- Comment les blogs ont ravivé une passion pour le design
- Se former avant de créer une entreprise
- Sur Instagram contre réalité
- Sur d'autres idées fausses dans l'industrie du design
- Sur ses moments de carrière les plus fiers jusqu'à présent
- Sur son propre décor à la maison
- Sur l'avenir de son entreprise et de l'industrie du design
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Shannon Claire Smith est une maître designer et styliste connue pour son travail « traditionnel mais avant-gardiste », qui a été présenté dans un certain nombre de publications de design de premier plan et oblige fréquemment les utilisateurs d'Instagram à s'arrêter net. Dans le cadre de notre série, Mon parcours de conception, nous avons parlé avec Smith de ses premiers blogs, de sa transition réfléchie vers le développement de sa propre entreprise, de sa collaboration de rêve et de ce qui attend Shannon Claire Interiors et le monde du design dans son ensemble.
Comment les blogs ont ravivé une passion pour le design
À l'université, Smith aimait étudier à la fois la littérature et le journalisme et envisageait de poursuivre un doctorat. et l'enseignement sur toute la ligne. "Je savais juste que j'aimais Shakespeare et que je voulais lire, écrire et étudier autant que je le pouvais, mais je ne pensais pas trop loin dans le futur", se souvient-elle. Smith s'était toujours intéressé à la décoration d'intérieur, mais ne la considérait pas comme une option de carrière.
Alors que Smith était encore étudiant en Caroline du Nord, elle et son mari ont acheté leur première maison. Désireux de documenter le processus de rénovation, Smith a créé un blog de design, Burlap and Lace.
"C'était en 2009-2010, qui était vraiment l'âge d'or des blogs, alors j'ai sauté dans le train des blogs de design et j'ai juste commencé à écrire", se souvient Smith. "Cela a commencé comme un moyen de partager nos projets avec des amis et la famille, et cela s'est transformé en quelque chose que je n'ai pas vu venir."
En bloguant, Smith a vraiment redécouvert son amour du design. Elle a commencé à travailler pour s'intégrer davantage dans le monde du design, en faisant la chronique de ses propres projets ainsi que des tendances qu'elle aimait, et elle a rapidement commencé à tirer un petit revenu de son travail. « Les gens me demandaient si j'offrais des services de conception », dit Smith. "Je me suis penché dessus, j'ai travaillé et je n'ai jamais regardé en arrière."
Les gens me demandaient si j'offrais des services de conception. Je me suis penché dessus, j'ai travaillé et je n'ai jamais regardé en arrière.
Se former avant de créer une entreprise
Avant de prendre officiellement des clients, Smith s'est instruite sur le côté commercial du monde du design. « Quand j'ai réalisé que cela m'intéressait en tant que véritable carrière, j'ai trouvé un emploi dans une boutique à domicile locale et j'ai appris tout ce que je pouvais sur le côté vente au détail du commerce », dit-elle. « J'ai assisté à High Point Market et à des conférences sur le design. J'ai fait un stage et plus tard travaillé pour un designer de ma ville pour apprendre les ficelles du métier pendant des années, ce qui m'a vraiment aidé dans les coulisses d'une entreprise de design.
Bien que Smith ne se considère plus comme une blogueuse de design, Burlap and Lace a fourni un moyen de se connecter avec les autres. "J'ai" rencontré "de nombreux amis du design de cette façon, dont la plupart je suis toujours en contact à ce jour", partage Smith. Cela dit, travailler sur son blog s'est avéré très différent de travailler en tant que designer.
"Il y a eu une différence énorme et déterminée entre ceux qui sont des blogueurs de design et ceux qui sont des décorateurs d'intérieur et des designers", explique Smith. « Le premier peut clairement être une voie vers le second, mais il est si important de savoir que concevoir et documenter votre propre maison en fonction de votre propre budget et de votre calendrier est très différent de la création, de la conceptualisation et de l'exécution d'un design pour un client. Je plaisante toujours en disant que posséder une entreprise de design, c'est 90 % d'e-mails et 10 % de travail de conception créative, et cela semble toujours aussi vrai.
Smith encourage ceux qui cherchent à entrer dans le domaine du design à suivre des cours de commerce ou à étudier et lire de la littérature commerciale et entrepreneuriale, surtout si vous pensez que ce n'est pas votre force. Après tout, explique-t-elle, « les architectes d'intérieur portent beaucoup des chapeaux et doit avoir un coup de main dans la comptabilité, le marketing, les opérations commerciales, les relations clients, les ventes et la gestion de projet en plus d'avoir un œil pour le design.
Sur Instagram contre réalité
Ce que nous voyons rarement sur Instagram, c'est l'ensemble du processus d'exécution impliqué dans la conception d'un espace, explique Smith. « Les médias sociaux et les blogs rendent tout cela beaucoup plus facile à réaliser qu'il ne l'est vraiment : Photoshop et les filtres rendent les pièces, les vignettes et les espaces beaucoup plus finis, jolis et complets qu'ils ne le sont vraiment dans la vraie vie. »
Alors, qu'est-ce que les blogueurs doivent garder à l'esprit avant d'accepter le travail des clients ? "Assurez-vous que vous exécutez tout à un niveau très élevé", dit Smith. « Assurez-vous de vous renseigner constamment sur la façon dont les projets sont menés à bien. » On peut le faire en lisant des livres de design en détail, en suivant un entrepreneur, et plus encore, note-t-elle.
"Vous pouvez draper une jolie nappe sur un meuble inachevé, Photoshop sur ces lignes de coulis bâclées, ou même égayer une image pour qu'elle brille avec la lumière d'un soleil impossible pour donner à un espace un aspect" digne d'un magazine "sur Instagram ou un blog », ajoute Smith. « C'est de trouver comment travailler pour fournir ces choses en tant que résultats réels et tangibles pour les clients qui fait toute la différence. »
Mon conseil aux aspirants designers est de s'assurer que vous avez une marque solide et une esthétique claire qui est la vôtre dès le début.
Sur d'autres idées fausses dans l'industrie du design
Encore une fois, les images peuvent être trompeuses. "Je pense que les non-designers sous-estiment probablement le temps et l'argent consacrés à ces jolies photos", déclare Smith. «Malgré ce que vous dit HGTV, vous ne pouvez pas rénover une cuisine en six jours avec 20 000 $. Un beau design prend du temps, beaucoup de temps.
En fait, produire une seule belle image demande beaucoup de temps et d'argent. « La gestion dans les coulisses pour installer la salle est comme une danse très coordonnée », explique Smith. « Et puis, lorsqu'il est prêt pour son dernier cliché beauté, une séance photo avec un photographe professionnel peut coûter des milliers de dollars à produire. Nous passons donc beaucoup de temps à expliquer ces choses aux clients qui souhaitent reproduire l'apparence de quelque chose qu'ils ont trouvé sur Pinterest ou Instagram.
Cela ne devrait en aucun cas décourager les individus - après tout, tout peut être fait, note Smith, mais cela prend souvent du temps et de l'argent pour exécuter la façon dont vous le voyez en ligne.
Sur ses moments de carrière les plus fiers jusqu'à présent
Un an après avoir démarré son entreprise de design, Smith et son mari ont déménagé de Caroline du Nord à Washington, DC « C'était beaucoup plus difficile que ce à quoi j'étais préparé de déplacer une jeune entreprise d'un endroit à un autre, et j'ai eu du mal au début à créer une clientèle et trouver un terrain d'entente », dit-elle. "Je suis vraiment fier d'avoir pu non seulement faire cela, mais aussi construire et développer là où je suis aujourd'hui."
Que peuvent garder à l'esprit ceux qui souhaitent lancer leur propre entreprise ? "Mon conseil pour un designer en herbe est de s'assurer que vous avez une marque solide et une esthétique claire qui est la vôtre dès le début", déclare Smith. « Créez un graphique de flux de travail qui vous aide à rationaliser votre temps et à vous y tenir. Embauchez pour vos faiblesses.
Et comme dans tout autre domaine, l'établissement de relations est également essentiel. « Contactez d'autres designers et représentants de l'industrie pour établir des liens importants », déclare Smith. « J'ai trouvé tellement d'amis vraiment incroyables grâce au design, et il est crucial d'avoir du soutien. »
Sur son propre décor à la maison
Smith partage fréquemment des images de sa propre maison sur Instagram et a également participé au One Room Challenge à plusieurs reprises. « En général, je dirais que je suis plus aventureuse et colorée avec mes clients que chez moi », dit-elle. "Mais j'aime penser qu'il y a un fil conducteur dans toutes mes créations : confortable, chaleureux, traditionnel et un peu inattendu."
Smith dit que son désir de s'attaquer à son propre espace va et vient. «C'est vraiment des montagnes russes. Parfois, la dernière chose que je veux faire est de délibérer entre les papiers peints de ma propre salle d'eau. Parfois, je suis tellement dans la zone et inspiré par les projets des clients que je veux changer toutes les choses dans ma propre maison. Il n'y a pas de solution intermédiaire."
Sur l'avenir de son entreprise et de l'industrie du design
Smith reconnaît le rôle que la pandémie a joué dans sa propre entreprise et dans le monde du design en général. « Je pense que l'année dernière nous a vraiment rendus plus introspectifs, et j'ai vraiment passé beaucoup de temps à réfléchir à l'avenir de SCI », explique-t-elle. « Alors que le monde ralentissait, beaucoup d'entre nous dans l'industrie du design ont eu la chance de rester occupés, plus occupés que jamais, et j'en suis très reconnaissant. »
Alors que le monde ralentissait, beaucoup d'entre nous dans l'industrie du design ont eu la chance de rester occupés, plus occupés que jamais, et j'en suis très reconnaissant.
Ces développements ont amené Smith à réfléchir à la façon dont elle veut passer son temps, et cela dicte la façon dont elle gère l'entreprise. « L'équilibre entre vie professionnelle et vie privée est si important, peut-être plus que jamais, et je suis sûr que chaque propriétaire d'entreprise peut attester avoir le sentiment que cette échelle penche beaucoup plus dans un sens que dans l'autre. Je ne sais pas où en sera mon entreprise dans 10 ans, mais je sais que je m'efforce de maintenir un mode de vie épanoui et équilibré en cours de route. Aussi, j'aimerais concevoir une ligne d'éclairage. Confort visuel, vous m'entendez ? Est-ce que cette chose est allumée ? »
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