7 leçons de style que nous avons apprises d'un photographe d'intérieur

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Dans le monde de la photographie d'intérieur, William Abranowicz est comme la Beyoncé de ses pairs - le professionnel incroyablement talentueux et très réussi qui a une longueur d'avance sur la concurrence. Depuis 40 ans, d'innombrables maisons de peintres, poètes, rock stars, designers, créateurs de goût, politiciens et interprètes célèbres ont été photographiées sous son œil vigilant. Ce mois-ci, il sort son dernier livre, Originaux américains, une collection de plus de 260 intérieurs jamais publiés auparavant et les interactions personnelles qu'il a eues avec les propriétaires des maisons.

Qu'est-ce qui fait la photo d'intérieur parfaite ? La lumière, la forme et la composition sont au cœur de chaque grande image d'intérieur, mais elles ne s'arrêtent pas au bord des cadres. Chaque photographie démontre une connaissance de ce qui rend les intérieurs mémorables : l'échelle des objets, les couleurs vives et l'espace négatif. Un fil conducteur dans son livre : Ne jamais rendre votre intérieur trop parfait - la beauté se trouve dans les petites imperfections qu'une maison évoque. Voici sept leçons de style que nous avons apprises du livre d'Abranowicz - essayez-les par vous-même avant de publier votre prochaine publication Instagram #Indesign-jornal.com.

Apprendre à mélanger les périodes et les styles

L'art de mélanger l'ancien et le nouveau est quelque chose que nous essayons sans cesse de faire comprendre, mais Abranovicz semble avoir compris la tension que cette dichotomie crée et à quel point il est important de créer (ou de cadrer) un grand intérieur. Par exemple, il dit à propos de la maison d'Ellen DeGeneres et de Portia de Rossi à Santa Barbara dans les années 1930 : « La beauté pure de l'architecture, ainsi que le design et l'art de provenance haute et basse que contiennent ces structures, est difficile pour moi à décrire sauf à travers l'objectif. de mon appareil photo."

Décorez avec des pièces emblématiques

Dans la maison de l'architecte d'intérieur Cliff Fong, Abranowicz plonge plus profondément dans l'art de mélanger l'ancien et le nouveau : « Des objets sans provenance connue ni prix élevé se mêlent aux formes modernistes de Prouvé, Perriand, Royère, Adnet, Knoll et Wegner », écrit-il. . Fong est responsable d'une grande partie de la magie qui se produit dans la maison de DeGeneres, il n'est donc pas surprenant que le fil conducteur se transmette d'une maison à l'autre. Au cœur des créations de Fong : des meubles modernes emblématiques, même s'il ne s'agit que d'une seule pièce, prouve qu'un superbe design résiste à l'épreuve du temps.

Décorer avec des tapis vintage

Les stylistes de mode ont leur propre approche en matière de décoration, ce qui se traduit dans la maison de Lorri Sendell et Mats Hakansson. "En la regardant, j'ai appris à insuffler dans mon travail de mode une atmosphère de facilité et de réalité émotionnelle, une leçon qui s'est perpétuée dans mes photographies d'intérieurs", se souvient Abranowicz. Il décrit cette imperfection occasionnelle comme "un petit désordre parfait", ce qui signifie essentiellement embrasser une petite quantité de désordre - une pile de livres, un tapis antique - pour rendre les intérieurs plus accueillants.

Inspirez-vous de l'histoire de votre maison

Le bijoutier Federico de Vera en collectionne beaucoup d'art. Dans sa maison du nord de l'État de New York, une maison de section qui abritait autrefois du matériel de chemin de fer ou des ouvriers, des antiquités et des peintures sont astucieusement disposées comme pour dépeindre la beauté et l'histoire du passé de la région. "La maison de Federico, évoquant cette patine de la mémoire, sauve un morceau méconnu de la vie américaine de l'obsolescence, lui injectant un sens culturel nouveau et poignant", se souvient Abranowicz. Cela montre qu'en visitant de temps en temps un magasin d'antiquités local, on peut créer une collection d'objets qui parlent de l'histoire et du passé d'une maison.

Pensez à la composition des couleurs

Une personnalité audacieuse comme Bette Middler a besoin d'un intérieur coloré pour correspondre. Dans sa maison de week-end dans le nord de l'État de New York, un papier peint à fleurs citrine se dresse contre un tapis d'escalier à motifs de losanges rouges et blancs et des chaises bleu clair éclatantes. "De son riche intérieur en acajou aux papiers peints omniprésents dans un style graphique rappelant la Wiener Werkstätte, au piano vert antique dans une pièce à l'étage, photographier les caractéristiques de cette maison m'a semblé comme une séance de portrait avec la vie intérieure de l'un des mon héroïne », dit Abranowicz. Cela montre que n'importe quelle composition de couleur va, si vous êtes assez courageux pour l'essayer.

Embrasser la beauté des imperfections

L'architecte d'intérieur new-yorkais John Derian maîtrise l'art de la composition artistique et des finitions authentiques. Dans son appartement, où d'autres auraient replâtré les murs et réparé les sols, il a embrassé les imperfections, ce qu'Abranowicz admirait : « Les murs étaient tachés de ce beau ton écru inégal que seules des décennies de fumée, de temps ou un grand scénographe peuvent produire." Dans ce document, les finitions originales ont été laissées intactes pour laisser de la place aux compositions artistiques pour briller.

Choisissez une palette neutre

Dans la maison de Fong, Abranowicz remarque également l'importance d'une palette neutre et apaisante pour servir de toile de fond à une impressionnante collection d'art et d'objets : « Sa palette tend vers des tons apaisants qui vont du gris moyen au bleu profond en passant par le blanc propre et chaud, " il écrit. Contre cela, l'art graphique, les livres et les meubles colorés de la table basse peuvent vraiment briller.

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