Les plus beaux films à regarder pour la cinématographie

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Lorsque nous considérons l'expérience cinématographique, la cinématographie en tant qu'outil de narration est l'un des nombreux rôles qui nous attirent et éblouissent nos sens. Considérez les choix et la collaboration entre le directeur de la photographie et le réalisateur, par exemple. Tout, de l'éclairage au cadrage en passant par le type d'équipement utilisé pour filmer un film, affecte l'impression générale que le film vise à dépeindre.

Parfois, des films avec une si grande cinématographie et une si bonne scénographie sont même assez bons pour être regardés en silence, sans aucun dialogue nécessaire. Sur un fil similaire, lisez la suite pour 20 films marquants dont la cinématographie changera votre façon de voir le monde.

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Boueux (2017)

Deux familles du Mississippi des années 40, l'une noire et l'autre blanche, luttent pour cultiver le paysage impitoyable qui les entoure et leurs mondes intérieurs. Le travail de la directrice de la photographie Rachel Morrison améliore le travail manuel et émotionnel (et la boue) avec une palette de couleurs rappelant les photographes de la Farm Security Administration, écrit un Temps revue de magazine.

Réalisateur: Dee Rees

Directeur de la photographie : Rachel Morrison

Disponible sur: Netflix

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L'abattage d'un cerf sacré (2017)

Dans L'abattage d'un cerf sacré, tout est juste légèrement en dehors de la normalité, une suggestion de l'effondrement inévitable de la perfection perçue d'une famille et de l'illusion de la sécurité, c'est-à-dire jusqu'à ce que cela devienne un cauchemar. Prenez, par exemple, la jeune femme qui s'appuie de manière quelque peu anormale contre un grand chêne solitaire alors qu'elle interprète, sur un ton d'un sérieux total, une interprétation haletante de "Firework" de Katy Perry pour un seul public.

Le film est axé sur l'humeur, intellectuel, expérimental, étrange, excentrique et, rassurez-vous, au-delà du divertissement, suivant une famille à l'emporte-pièce qui est déviée lorsque le père encadre un jeune garçon étrange qui devient rapidement obsédé par lui et son famille. Tout l'univers du film semble imiter le comportement monotone et étrangement indifférent du père, même lorsque les enfants commencent à tomber malades dans un acte apparent de vengeance.

Il existe également de nombreux plans et angles de caméra intelligents qui donnent au public une vue plongeante - tout le monde joue à Dieu maintenant, et même vous, le spectateur, êtes impliqué dans ce qui est sur le point de se dérouler. Derrière toute la beauté, il y a quelque chose de vraiment sinistre et laid, ce qui n'est pas surprenant, étant donné le titre du film.

Réalisateur: Yorgos Lanthimos

Directeur de la photographie : Thimios Bakatakis

Disponible sur: Amazon Prime Vidéo

Préparez votre file d'attente Netflix - ce sont les meilleurs films à regarder quand vous vous ennuyez03 de 20

Slumdog Millionnaire (2008)

La jeunesse sans mère de Jamal dans les bidonvilles de Mumbai a été filmée sur place, et nous sautons dans les deux sens vers Jamal d'aujourd'hui inondé de lumières artificielles brillantes alors qu'il se bat pour un prix en argent qui changera sa vie sur la sellette du jeu télévisé populaire de l'Inde. , Qui veut gagner des millions?

Les humeurs des spectateurs changent avec les scènes et les thèmes explorés, comme les filtres utilisés dans le film; un éclat bleuté plus foncé amplifie la corruption, tandis que la lumière naturelle met en valeur la nostalgie et l'innocence.

Réalisateur: Danny Boyle

Directeur de la photographie : Manteau Anthony Dod

Disponible sur: Amazon Prime Vidéo

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Clair de lune (2016)

Non seulement chaque coup est indescriptiblement frappant, mais clair de lune capture un sentiment d'appartenance unique en son genre : sentir l'humidité monter dans chaque plan, un clin d'œil à la fois à la chaleur oppressante de Miami, en Floride, mais aussi à la tension et à l'oppression que le protagoniste éprouve tout au long du film. Aux prises avec des problèmes de formation d'identité et d'appartenance au milieu de l'adversité, il suit Chiron alors qu'il grandit et navigue dans sa sexualité, et trouve le mentorat et l'amour de personnalités non conventionnelles.

Bien qu'il y ait beaucoup de moments de chagrin et d'aliénation, clair de lune vous laissera triomphant, grâce aux petits gestes d'empathie et aux représentations révélatrices de toutes sortes d'amour, à la fois romantique et sexuel, parental et platonique, ainsi que le défi d'établir l'amour de soi quand on ne semble pas le trouver à l'extérieur.

Réalisateur: Barry Jenkins

Directeur de la photographie : James Laxton

Disponible sur: Amazon Prime Vidéo

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Guerre froide (2018)

Dans le monde du cinéma, Guerre froideLe travail d'éclairage saisissant de rend le film noir et blanc d'autant plus captivant. « En Pologne, il n'y avait pas de couleur à cette époque, dans ces années-là. Tout était en noir et blanc », ukasz Żal, Guerre froideLe directeur de la photographie de , a déclaré à Film School Rejects, dans une interview.

Au cours d'une décennie dans l'Europe d'après-guerre, nous suivons une histoire d'amour entre Wiktor et Zula au milieu de troubles politiques et de circonstances fatidiques.

Réalisateur: Pawel Pawlikowski

Directeur de la photographie : ukasz al

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Chiffres cachés (2016)

Pour transporter les téléspectateurs à la NASA des années 1960 et illuminer les femmes afro-américaines qui ont joué un rôle central au plus fort du programme spatial américain, a déclaré la directrice de la photographie Mandy Walker Le journaliste hollywoodien elle a travaillé avec le réalisateur Ted Melfi pour créer un look Kodachrome moderne.

Ils se sont inspirés de séquences d'actualités d'époque, de documentaires et de grands photographes. Concernant Space Task Force, le chantier du personnage de Katherine, et le seul ensemble construit pour Chiffres cachés, Walker raconte au magazine, "… c'est grand, aéré et lumineux mais avec moins de couleurs. Dans cette pièce, avec tous les gars et les chemises blanches, nous voulions que Katherine se démarque comme un bijou dans une belle robe verte."

Réalisateur: Théodore Melfi

Directeur de la photographie : Mandy Walker

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Un seul homme (2009)

Sous la direction du créateur de mode Tom Ford, Un homme celibataire est infiniment élégant, avec une attention particulière à l'esthétique et à la beauté. Sur le plan thématique, il met en lumière un professeur vivant à Los Angeles au début des années 1960 alors qu'il tente de maintenir sa routine quotidienne après la perte soudaine et tragique de son jeune partenaire.

Au cours d'une seule journée, nous avons un aperçu du monde intérieur d'un homme gay vieillissant vivant à Los Angeles. le New yorkais le décrit comme « ralenti par sa propre beauté », ce qui, bien sûr, pourrait être considéré comme une mauvaise chose, selon ce que vous recherchez. C'est méditatif, réfléchi, émouvant et débordant d'inspiration stylistique.

Réalisateur: Tom Ford

Directeur de la photographie : Edouard Grau

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Soleil éternel de l'esprit sans tache (2004)

Pour donner aux téléspectateurs Soleil éternel de l'esprit impeccable un sens désorientant entre la réalité du protagoniste Joel (Jim Carey) et la mémoire de l'intérêt romantique Clémentine (Kate Winslet), directrice de la photographie Ellen Kuras a combiné la lumière disponible avec des transitions non conventionnelles pour tout représenter, des flashbacks aux rêves et aux cauchemars. C'est une histoire d'amour classique, avec de nombreux rebondissements.

Réalisateur: Michel Gondry

Directeur de la photographie : Ellen Kuras

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Beauté américaine (1999)

Semblable à de nombreux films sortis en 1999, ce film explore le regard masculin et la sexualisation de la féminité adolescente ainsi que la simultanéité de la dystopie et de la beauté dans une banale existence de banlieue. Comme prévu avec des thèmes aussi complexes mais accessibles sur les tensions qui ont surgi au cours du nouveau millénaire, attendez-vous à mettre ce film en pause toutes les deux secondes juste pour profiter de la cinématographie captivante.

Réalisateur: Sam Mendès

Directeur de la photographie : Salle Conrad

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10 sur 20

Une fille rentre seule chez elle la nuit (2014)

Bien qu'il soit considéré comme un thriller, Une fille rentre seule chez elle la nuit n'est pas trop effrayant à regarder si vous n'êtes pas normalement attiré par le genre. Il offre une nouvelle approche du genre horreur, présentant au public l'un des rôles principaux féminins les plus forts, et le film pourrait même être classé comme un drame romantique.

Il s'agit d'un vampire solitaire dans la ville de Bad City, qui pue la pourriture et la pourriture - si vous regardez attentivement, vous apercevrez des cadavres à la périphérie de nombreuses scènes - vous devez donc vous attendre à des éléments effrayants. Mais, il met également en lumière les dynamiques de pouvoir contemporaines et les inégalités de genre dans un récit non conventionnel.

Réalisateur: Ana Lily Amirpour

Directeur de la photographie : Lyle Vincent

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Ces 25 thrillers psychologiques ne manqueront pas de vous donner des frissons11 sur 20

Mémoires d'une Geisha (2005)

Dans cette adaptation cinématographique, le quartier des divertissements de Kyoto dans les années 1930, le Japon d'avant-guerre regorgeait de maisons de thé où Geisha aidait les hommes d'affaires à divertir les clients et à mener des affaires plus intimes. Mémoires d'une geisha suit la transformation d'une jeune fille de pauvre villageoise en Geisha la plus prisée de Kyoto, qui est révélée aux téléspectateurs à travers une cinématographie en couches. Au sein des maisons de thé, le but du film était de "créer un monde sombre et voilé qui se révélerait progressivement", écrit Le cinéaste américain.

Réalisateur: Rob Marshall

Directeur de la photographie : Dion Beebe

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12 sur 20

La La Terre (2016)

La poursuite d'un rêve n'a sans doute jamais été aussi vibrante que les numéros musicaux infiniment colorés de La La Land. Comme si la caméra faisait partie de la partition elle-même, nous dansons et chantons aux côtés de l'actrice en herbe Mia (Emma Stone) et du musicien de jazz en difficulté Sebastian (Ryan Gosling) à travers de vastes scènes de danse et des solos mis en lumière, tournés sur place.

Réalisateur: Damien Chazelle

Directeur de la photographie : Linus Sandgren

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13 sur 20

Le Grand Hôtel Budapest (2014)

Contrairement à beaucoup d'autres films de cette liste, Le Grand Hôtel Budapest n'est pas un film sérieux. En fait, il est apprécié pour sa fantaisie et son esprit. Cela ne veut pas dire que le scénario et l'intrigue ne sont pas ambitieux et captivants - ce n'est qu'un de ces films que vous pouvez littéralement regarder en sourdine grâce à des palettes de couleurs, des costumes, des décors et une cinématographie saisissants.

Réalisateur: Wes Anderson

Directeur de la photographie : Robert Yeoman

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14 sur 20

Sonate de Tokyo (2008)

Photographié par la première femme directrice de la photographie du Japon, Sonate de Tokyo est le portrait d'une famille démêlée. Lorsque le chef de famille paternel perd son emploi, il tente désespérément de le cacher en enfilant un costume-cravate les jours suivants. À travers une série de plans moyens et longs, et des tons chauds et terreux, Sonate de Tokyo explore les thèmes de l'espoir et de la honte.

Réalisateur: Kiyoshi Kurosawa

Directeur de la photographie : Akiko Ashizawa

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15 sur 20

Dans l'humeur pour l'amour (2000)

Accrochez-vous : Dans l'humeur car l'Amour brisera tranquillement vos cœurs. Il s'agit de deux voisins solitaires, un jeune homme et une femme, qui trouvent du réconfort l'un dans l'autre lorsqu'ils commencent tous les deux à se sentir de plus en plus méfiants et déconnectés de leurs propres partenaires.

Cela peut sembler une histoire familière, mais ce qui est si brillant à ce sujet, ce sont tous les indices visuels qui nous amènent à l'intérieur de l'appartement étouffant et exigu regorgeant de fleurs, de miroirs brisés et d'autres symboles domestiques conventionnels, reflétant le sentiment de claustrophobie et de distance simultanées.

Réalisateur: Wong Kar-wai

Directeur de la photographie : Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung et Christopher Doyle

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16 sur 20

Le démon néon (2016)

Il se passe beaucoup de choses dans ce film, et cela est presque exclusivement communiqué par le biais de visuels, que ce soit à travers le symbolisme d'un lion de montagne qui ravage un motel miteux mais séduisant d'Hollywood, à travers les lumières tonitruantes d'une boîte de nuit, les lumières de la ville scintillant dans le distance tandis qu'une Elle Fanning éthérée danse au-dessus de la ligne d'horizon de Griffith Park, ou dans des studios éclairés de manière écoeurante lors de séances photo et de castings grotesques et déshumanisants.

Si vous aimez les satires à la limite du campiness, vous adorerez ce film d'horreur à la rencontre de la mode, et vous voudrez mettre le film en pause pendant chaque scène pour vraiment vous imprégner de la beauté étrange, du symbolisme chargé, des palais de couleurs magnifiques et convoités style.

Réalisateur: Nicolas Winding Refn

Directeur de la photographie : Natasha Braier

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17 sur 20

Credo (2015)

Pour amener Philadelphie, le cadre emblématique de Credo et la prochaine itération du blockbuster Rocheux films à la vie, la directrice de la photographie Maryse Alberti s'est penchée sur la conception de décors, choisissant plutôt de capturer des vignettes réalistes autour de la ville, de la salle de gym aux enfants à vélo et aux peintures murales de Philly.

Alberti a dit Variété, "Pas beaucoup de design de production a été ajouté. Peut-être changer quelques affiches, mais c'est tout un vrai gymnase. Les enfants, les jeunes hommes et une jeune femme sur les vélos, sont la vraie chose. Ils sont à Philly et ils font du vélo . Nous avons donc essayé de trouver autant de vrais Philly et des gens que nous le pouvions. "

Emplacements de l'original Rocheux un film, comme la salle de sport de Mickey, et ces escaliers, offrent aux téléspectateurs un fil conducteur.

Réalisateur: Ryan Coogler

Directeur de la photographie : Maryse Alberti

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18 sur 20

Paria (2011)

L'utilisation de la couleur, de la lumière et de la profondeur dans ce film donne au spectateur une connexion si intime avec les personnages et l'histoire. Les scènes de célébration ont de belles orbes de couleur et de paillettes scintillantes tandis que les scènes douloureuses sont visuellement sombres et granuleuses, cela ressemble donc à une expérience sensorielle complète en nous emmenant à l'intérieur du voyage émotionnel.

En effet, Paria va au-delà de la seule esthétique. Il suit une jeune femme intelligente, curieuse et confiante alors qu'elle navigue dans sa sexualité et comment elle se rapporte au monde. Regardez ceci si vous aimez les drames familiaux et les histoires émouvantes sur le passage à l'âge adulte avec des rôles féminins très forts.

Réalisateur: Dee Rees

Directeur de la photographie : Bradford Jeune

Disponible sur: Amazon Prime Vidéo

19 sur 20

Rome (2018)

Roma est un film fluide, tourné en noir et blanc. Les vignettes, basées sur les souvenirs d'enfance du réalisateur et directeur de la photographie Alfonso Cuarón à Mexico au début des années 1970, ont amplement d'espace pour se dérouler.

De longues prises avec un dialogue minimal parcourent la vie de la protagoniste Cleo en tant que femme de ménage d'une famille (Yalitza Aparicio), du nettoyage quotidien aux soins des jeunes enfants de la famille au stoïcisme qu'elle projette à travers des moments charnières, comme un intérêt romantique sans engagement et une maternité en attente.

Réalisateur: Alfonso Cuarón

Directeur de la photographie : Alfonso Cuarón

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20 sur 20

Animaux nocturnes (2016)

Chargé de métafiction, Animaux nocturnes est ostensiblement à propos d'une femme lisant le manuscrit que son ex-amant lui a envoyé au cours du week-end, mais nous entrons ensuite dans son scénario - ou son interprétation, de toute façon, qui semble refléter sa vie parallèle, celle qu'elle aurait vécu si elle avait choisi de passer sa vie avec lui plutôt que de poursuivre une vie avec un riche homme d'affaires à Malibu.

Comme la scène d'ouverture, qui est à la fois une critique grotesque et une réaffirmation du consumérisme américain, vous questionnerez l'intérêt de l'art et si nous en avons besoin ou non. Comme indiqué, ce film fonctionne sur plusieurs couches de réalité et vous fera vous demander ce que vous venez de regarder, et à quel scénario et à quels personnages vous étiez censé vous attacher et vous soucier.

Réalisateur: Tom Ford

Directeur de la photographie : Seamus McGarvey

Disponible sur: Amazon Prime Vidéo

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