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L'ère du design connue aujourd'hui sous le nom de Mid-Century Modern est populaire pour son accessibilité et son prix abordable. Les conceptions de meubles ont tendance à être aussi simples et pratiques que belles. Et de nombreuses pièces de designers célèbres du milieu du siècle ont été créées pour la consommation de masse (et les prix). Ce concept est le mieux résumé par Charles et Ray Eames, les designers les plus connus du milieu du siècle, décrivant leur propre idéologie : « Obtenir le meilleur du meilleur au plus grand nombre de personnes pour le moins d'argent possible ».
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Eames
Pour ceux qui commencent tout juste à explorer le domaine de l'ameublement moderne du milieu du siècle, Eames est le point de départ naturel. Le nom Eames est devenu presque synonyme de modernité du milieu du siècle. En fait, les pièces du milieu du siècle ne portant aucune marque de fabricant sont souvent surnommées « ère Eames » pour attirer l'attention.
Le look moderne qui a pris racine dans les années 1940 et s'est étendu aux années 1950, 1960 et au début des années 1970 en Amérique reflète le design innovant du Bauhaus originaire d'Allemagne des décennies plus tôt, à peu près au même moment où l'Art déco était à la hausse. Des designers comme Charles (1907-1978) et Ray (1912-1988) Eames se sont appuyés sur cet idéal moderniste avec leurs meubles colorés en contreplaqué courbé et leurs chaises en plastique moulées pour épouser la courbe du corps. Leurs designs sont considérés comme des classiques parmi les fans de modernisme.
Comme le bureau et le retour Eames (1954) et la chaise d'appoint (1958), de nombreuses pièces Eames ont été fabriquées par Herman Miller, un autre nom ancré dans le design classique du milieu du siècle.
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Harry Bertoia
Les sculptures de Harry Bertoia (1915-1978) sont très recherchées par les aficionados du modernisme. Il est bien connu pour son « art sonore », ainsi que pour ses œuvres de forme libre et ses dessins en forme de buisson en métal soudé. Certains utilisent de gros fils, droits ou incurvés, soudés en position pour former des chefs-d'œuvre modernes qui peuvent bien se vendre dans les six chiffres.
Dans la conception de meubles, le travail de Bertoia pour Knoll est sur la carte des collectionneurs depuis un certain temps. "En 1950, Hans Knoll, l'un des principaux fabricants de meubles modernes aux États-Unis, a chargé l'éminent orfèvre et sculpteur américain Harry Bertoia de concevoir plusieurs chaises", a déclaré l'auteur Marvin D. Schwartz dans "American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Des lits." « Les créations de Bertoia transcendaient la barrière entre le design décoratif et fonctionnel… ses objets s'équilibraient avec succès entre sculpture et mobilier.
Les "Diamond Chairs" de Bertoia ont une base en métal en forme de treillis (que l'on peut voir de l'arrière) avec un revêtement en tissu. La collection originale Bertoia pour Knoll comportait cinq motifs sculpturaux différents en métal à tissage ajouré. Comme la plupart des designs Knoll des années 1950, ces chaises ont été fabriquées sur une longue période de temps. Les étiquettes Knoll Associates ont été utilisées jusqu'en 1969; les versions réalisées depuis sont marquées Knoll International lorsque les étiquettes sont encore présentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
L'architecte et designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) était connu pour dire "Je ne veux pas être intéressant. Je veux être bon." Désiré ou non, en plus d'un design extrêmement bon, son travail est l'un des plus intéressants et souhaitables pour les fans de décoration moderne. Il a été directeur du Bauhaus, une école dédiée à l'exploration de l'art moderne et du design, de 1930 à 1933, date à laquelle il a été fermé à la demande du commandement nazi. Il a émigré aux États-Unis à la fin des années 1930, où il a continué à influencer la communauté des architectes.
Comme Bertoia, les conceptions de Mies ont également été fabriquées par Knoll Associates. Cette production a donné lieu à de nombreux designs, utilisant de manière experte un espace ouvert semblable à l'architecture de Mies, qui ont des sièges en porte-à-faux astucieusement suspendus au-dessus des airs. Cela est vrai pour les chaises longues Tugendhat ainsi que pour bon nombre de ses autres conceptions de chaises originaires du Bauhaus. Ces styles ont été largement copiés depuis leur introduction.
Le design le plus célèbre de Mies, cependant, est la chaise Barcelona. Ce siège emblématique a été conçu à l'origine pour l'Exposition internationale de 1929 qui s'est tenue à Barcelone, en Espagne. Knoll International (le nom de l'entreprise depuis 1969) produit encore aujourd'hui la chaise Barcelona "less is more".
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Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), comme Ludwig Mies van der Rohe, a conçu de nombreuses chaises en acier tubulaire pour le Bauhaus en Allemagne. Beaucoup de ces modèles de chaises utilisaient des sièges en porte-à-faux, et ils ont été largement copiés aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930. Pour les vrais fans de modernisme, les originaux - avec leur sensation aérée - sont de loin préférés aux variations plus lourdes produites en série.
La conception la plus célèbre de Breuer, la chaise Wassily, est née pendant son mandat à la tête de l'atelier d'ébénisterie alors qu'il était encore au Bauhaus. Le premier exemple de cette variation extrême du fauteuil club traditionnel a été fabriqué dans les années 1920 et a été nommé simplement modèle B3. Il est venu dans des styles pliants et fixes avec des sangles en tissu attachées à des tubes en acier comme ceux utilisés dans les meubles d'hôpital de l'époque. Ces premières chaises sont les exemples les plus précieux aux yeux des collectionneurs. Après la Seconde Guerre mondiale, le Wassily a été produit avec les bracelets en cuir les plus familiers, bien que le tissu soit également disponible.
En 1968, Knoll a acheté le catalogue Breuer et a commencé à produire ses créations, dont plusieurs sont encore disponibles aujourd'hui. Cela comprend la chaise Wassily dans de nombreuses variations de couleurs, la chaise en porte-à-faux Cesca dans les versions avec et sans accoudoirs et ses populaires tables basses et bouts de canapé Laccio.
Passez à 5 sur 6 ci-dessous. - 05 de 06
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen (1902-1971) est un autre designer de mobilier moderne renommé du milieu du siècle avec des racines dans l'architecture. Ce visionnaire danois s'est inspiré des conceptions modernistes de Charles et Ray Eames et a collaboré avec d'autres designers pour créer des meubles pour un certain nombre de bâtiments qu'il a conçus.
Par exemple, Jacobsen a conçu chaque détail du SAS Royal Hotel à Copenhague, au Danemark. L'un des meubles de l'hôtel était sa chaise Egg Chair avec son repose-pieds assorti, conçue en 1958. Cette chaise longue aux courbes tout en courbes est l'un de ses designs les plus connus et l'un des plus populaires parmi les fans de mobilier moderniste. Il est encore produit aujourd'hui.
Jacobsen a également conçu la chaise Ant et la chaise Swan, ainsi que d'autres designs innovants, notamment des couverts, des ensembles de cocktails et des services à thé. Tous ces éléments sont très fonctionnels en plus d'être intéressants à exposer et sont très précieux pour les collectionneurs d'aujourd'hui.
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Paul Evans
Les conceptions de Paul Evans (1931-1987) ont été de plus en plus remarquées au cours de la dernière décennie par les amateurs de modernisme, et les valeurs ont augmenté en conséquence. Il a conçu des meubles pour sa propre entreprise tout en partageant une salle d'exposition du New Jersey avec Philip Lloyd Powell dans les années 1950, et aussi pour une entreprise de Caroline du Nord, Directional Furniture, dans les années 1960. Dans les années 70, il était de retour dans son état d'origine, la Pennsylvanie, employant plus de 85 travailleurs qui l'ont aidé à remplir sa salle d'exposition de New York de ses créations.
Les meubles d'Evans sont connus pour l'utilisation de métaux sculptés, notamment le bronze, l'acier inoxydable et le cuivre, avec une forte influence brutale. Ses tables sont généralement constituées d'une masse géométrique de métal ou de bois, évoquant parfois des stalagmites naturelles comme si elles poussaient du sol, et certaines étaient surmontées de verre. Ses pièces de boîtier sont souvent lourdes et massives, avec des façades brisées en une série de carrés décorés de manière primitive ou brillantes et anguleuses, formant un patchwork métallique.
De nombreuses pièces d'Evans ont été commandées directement par des clients via ses studios. Celles-ci étaient souvent détenues par les propriétaires d'origine, et leurs domaines ont une provenance documentée les confirmant comme l'œuvre d'Evans lorsqu'ils sont mis en vente. La plupart de ces pièces sont marquées des initiales "PE" ou du nom complet "Paul Evans", ainsi que d'une date à deux chiffres.
