✅ À l'intérieur d'un studio d'art cool d'une femme peintre à Austin

Lorsque vous travaillez de 9h à 17h dans un bureau climatisé, il peut être facile d'envier la vie libre d'esprit d'un artiste. Et vous auriez raison de ressentir cela. Après avoir parlé avec la talentueuse (et très cool) peintre d'Austin Alexandra Valenti, ma théorie selon laquelle les créatifs « vivent le rêve » s'est avérée vraie. Elle fait ses propres heures, est entourée d'une communauté d'artistes qui se soutiennent tous, travaille dans un studio de 900 pieds carrés rempli de fournitures d'art et de meubles vintage, et a un propriétaire qui n'est autre que le célèbre hôtelier Liz Lambert (fondatrice de Bunkhouse Hotels).

Inutile de dire que nous sommes constamment inspirés par les femmes créatives ici au siège de design-jornal.com, nous sommes donc ravis de continuer cette série qui vous emmène à l'intérieur des studios où la magie opère et explique comment les créatives conçoivent leurs espaces et comment elle influence leur processus créatif - ce studio de poterie féminin vous donnera envie de quitter votre emploi.

Même les artistes sont ravis de ces histoires. « Je suis infiniment fasciné par la façon dont les autres artistes travaillent et à quoi ressemblent leurs espaces », me dit Valenti. "À tel point que j'ai cinq photographies (et plus encore) d'artistes dans leurs studios que je fais encadrer pour les accrocher dans mon studio et chez moi."

Alors, sans plus tarder, jetez un œil à l'intérieur du studio de Valenti et découvrez comment le design du studio inspire son travail.

Quelle est l'importance de la conception de votre espace/studio d'artiste pour évoquer la créativité et l'inspiration pour le travail que vous produisez ?

« Le design est extrêmement important pour évoquer la créativité. Et ce design pour moi est très simple : une grande boîte rectangulaire avec des murs blancs, de hauts plafonds et beaucoup de lumière. Il n'y a vraiment rien de mieux. J'ai été dans des espaces vraiment exigus , ce qui m'a certainement limité par la taille que je pouvais atteindre avec mon travail. Le studio dans lequel je suis actuellement (depuis environ deux ans maintenant) fait 900 pieds carrés et m'a permis enfin de créer un travail à plus grande échelle, et cela a été un changeur de jeu.

"Le studio est dans un complexe avec cinq autres studios, dont certains incluent Thoughtbarn, un cabinet d'architecture, et les guides de terrain de Wild Sam. Il y a une grande cour au milieu que nous partageons tous, et elle est magnifiquement aménagée. La propriété appartient et conçu par Liz Lambert. Si vous ne connaissez pas Liz, elle est l'hôtelière et propriétaire de Bunkhouse Hotels (San Jose Hotel, St. Cecilia, El Cosmico, Hotel San Cristobal), et il y a son esthétique partout.

"L'aménagement paysager a été réalisé par Mark Word, qui est responsable de tous les hôtels de Liz. Donc, juste en face de mon studio se trouvent deux grandes pépinières que je peux voir à travers mes grandes fenêtres, ce qui est assez rêveur. Cela donne le ton à l'ensemble studio."

Quelle était la vision/orientation de l'espace ?

"Je savais que je voulais que le centre de l'espace soit dégagé de tout mobilier. Toute l'organisation et les tâches administratives se passent autour du périmètre. Je voulais qu'il soit aussi spacieux que possible. Et je voulais aussi pouvoir étendre des toiles sur le sol ainsi que des feuilles de papier pour faire de l'art. (En gros, j'imaginais être Helen Frankenthaler sur cette célèbre photo d'elle assise sur tout son travail.)

J'avais un long bureau construit le long d'un mur pour les ordinateurs, les imprimantes, les lecteurs, les peintures et les travaux de dessin. Sur le mur opposé, j'accroche des travaux en cours. Le travail restera là pendant des semaines pendant que je déterminerai la direction dans laquelle je veux aller.

Où êtes-vous basé et comment cet environnement a-t-il également influencé votre travail ?

« Je suis basé à Austin, au Texas, bien que je voyage fréquemment à Los Angeles pour mon travail de photographie commerciale. Austin a été la seule ville où je me suis senti libre de créer et de construire ma propre voix. Mais plus important encore, j'ai pu créer un quotidien que j'ai toujours voulu : j'habite à un kilomètre de mon studio, mes restaurants préférés sont à quelques rues, mes amis et leurs studios sont dans un rayon de 10 pâtés de maisons.

"La plupart de mes amis sont des créatifs : décorateurs d'intérieur, architectes, graphistes, directeurs de création, peintres, menuisiers, céramistes, etc. Leur passion, leur dynamisme et le gouffre illimité de créativité sont ce qui me tient en haleine et m'inspire au quotidien . Et nous nous soutenons tous beaucoup dans le travail de chacun. Nous allons aux concerts des uns et des autres, nous visitons les studios des uns et des autres, et nous collaborerons sur le travail. C'est assez rêveur. "

Quelle est votre plus grande inspiration ? Et comment le facteur dans votre œuvre d'art?

"Je ne sais pas s'il y a une seule grande inspiration, mais j'ai plutôt l'impression que je ne peux pas tout à fait articuler. Je laisserai ces sentiments se développer en interne, et en attendant, je puiserai dans l'architecture, le design d'intérieur , des maîtres d'art (en particulier des femmes), des films, des voyages et de la musique pour explorer et informer cette impulsion initiale.

"Un bon exemple de cela s'est produit lorsque je travaillais sur mon premier spectacle solo en février dernier. Le spectacle entier a été inspiré par le film de Pink Floyd Vivre à Pompéi que j'ai vu il y a 10 ans. J'ai été tellement frappé par les structures monolithiques de Pompéi et ce qui en est résulté était une curiosité inconsciente des paysages urbains anciens et en ruine - les formes irrégulières et organiques des ruines, les tons des pierres et le mystère qui se cache derrière.

"Environ un tiers du chemin vers le travail pour ce spectacle, je me suis rendu compte d'où tout cela venait. Et c'était intéressant en soi, que mon subconscient avait transporté cela partout en attendant patiemment que je l'exprime. physiquement. En octobre, je vais en fait visiter Pompéi pour la première fois, ce qui est assez arriéré, mais je suis curieux de voir si je veux continuer à explorer ces thèmes. "

Quelle est votre pièce préférée dans votre studio et pourquoi ?

"Une grande table de travail mobile qui a été construite pour moi. Le dessus de la table est une vieille porte que j'ai trouvée à la vente de garage City Wide à Austin il y a environ sept ou huit ans. Elle est sur roues, donc je peux la déplacer fréquemment . Je stocke des papiers aquarelle, de la peinture, des chiffons, etc. sur la plate-forme en dessous. Non seulement c'est une pièce significative pour moi, mais elle est complètement fonctionnelle et je travaille dessus tous les jours. "

Comment avez-vous décidé de la palette de couleurs ?

"La palette de couleurs est blanche. J'ai toujours voulu un studio blanc et lumineux. C'est propre et m'aide à penser clairement. Mes œuvres, qui ont tendance à être très colorées, ressortent des murs. Il y a aussi beaucoup de vert dans tous mes les plantes aussi. Parce que les pépinières sont juste en face de mon studio, j'achète beaucoup trop souvent des plantes à la société Landscape Design. "