My Design Journey: Caitlin Flemming sur son livre à succès et son style éclectique

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L'un des mots que la designer basée à San Francisco Caitlin Flemming utilise pour décrire son esthétique est "sans effort", et on peut en dire autant de la façon dont elle semble avoir flotté entre les industries - des blogs à la décoration d'intérieur pour devenir un auteur à succès et, peut-être à l'avenir, un designer textile. Dans le cadre de notre série, Mon parcours de conception, nous avons parlé avec Flemming de cultiver son œil pour le design, le mélange de motifs et les souvenirs élégants.

Sur ses premières influences

Enfant, Flemming a vécu à Mexico avec sa mère, enseignante et historienne, et son père, environnementaliste et président du World Wildlife Fund pour le Mexique et l'Amérique centrale.

«Je voyageais partout avec mon père lors de ces voyages incroyables, où il travaillait dans la nature et préservait des sites. D'autres enfants étaient au camp d'été et j'étais dans la forêt tropicale avec des singes », dit Flemming. « J’étais immergé dans toutes ces cultures différentes. »

Quand elle avait neuf ans, sa famille a déménagé à Portland, dans l'Oregon, où sa mère est devenue antiquaire.

«Nous étions toujours dans les marchés aux puces et je remercie vraiment ma mère d'avoir entraîné mon œil», dit Flemming. « Lorsque nous voyagions, elle disait : ‘Regardez l’architecture’ et indiquait tous ces détails. C'est comme ça que j'ai grandi dans le design.

Sur sa décision de ne pas aller à l'école de design

Bien que Flemming ait aimé le design dès son plus jeune âge, elle a décidé de doubler la majeure en commerce international et en marketing à l'Université de San Francisco au cas où le design « ne fonctionnerait pas ». Diplômée, alors qu'elle travaillait comme community manager dans une maison d'édition, elle a été initiée aux blogs.

«Je travaillais avec des blogueurs et j'ai vu comment ils partageaient toute leur inspiration», dit Flemming. "Je pensais 'c'est ce que je dois faire ».”

Peu de temps après, en 2009, elle a publié son premier article pour « Sacramento Street ». Puis, tout en développant son blog, Flemming est devenue assistante de conception et gourou des médias sociaux pour Kendall Wilkinson.

« Parce que je n'avais pas les connaissances de l'école, j'étais prêt à faire des recherches et à découvrir comment le faire. J'ai également posé beaucoup de questions aux autres filles et tout le monde était si ouvert et disposé à m'enseigner », dit Flemming. "Je devais juste faire le travail des jambes."

Même si avoir une éducation formelle a parfois facilité les choses, Flemming dit qu'elle n'a aucun regret.

"Parfois, je pense" J'aimerais aller à l'école de design pour savoir comment faire ", mais parce que je suis capable de gérer mon entreprise, je peux embaucher des gens pour m'aider avec ces choses, ce qui est incroyable parce que vous « apportent simplement plus de connaissances et de compétences différentes à votre entreprise », déclare Flemming.

En se débarrassant d'elle-même

Un certain nombre de facteurs ont influencé la décision de Flemming de créer son entreprise de design éponyme. Trois ans de blogs avaient donné lieu à des partenariats de marque et à quelques clients design. Pourtant, elle était nerveuse.

« J'ai pensé : 'Et si je ne fais rien ?' ou 'Et si tout disparaissait ?' », se souvient Flemming. "Finalement, mon mari et moi étions comme 'OK, nous n'avons pas d'enfants et nous pourrions vivre de son salaire s'il le fallait' et j'ai pensé 'Si je n'essaye pas maintenant, cela pourrait ne jamais arriver.'"

Les encouragements d'autres concepteurs ont également aidé.

« Grant Gibson ici à San Francisco a vu mon tout premier appartement », dit-elle. « Il m'a dit : « Pourquoi n'es-tu pas designer ? et j'ai dit : " Que veux-tu dire ? Je suis! Je travaille pour Kendall Wilkinson.’ Sa réponse était: ‘Non, non, vous devez sortir seul. Vous avez un très bon œil.

C'est une compétence que Flemming utilise encore aujourd'hui et continue de perfectionner.

"En entrant dans la maison d'un nouveau client, je peux imaginer une pièce entière en moins d'une minute", dit-elle, ajoutant que l'apprentissage ne s'arrête jamais. « En tant que designer, vous vous éduquez constamment car il existe toutes ces nouvelles façons incroyables d'utiliser ou de créer des produits pour nos clients. J'épingle constamment et Instagram tague différentes choses. Je regarde comment les designers de différents pays utilisent les produits. Ma mère et moi achetons tellement de livres et de magazines différents.

Sur comment Voyage à la maison Est venu à propos

Flemming avait déjà été approchée pour écrire un livre, mais l'a rejeté parce qu'elle ne savait pas sur quoi elle écrirait. Puis, sa mère a lancé l'idée d'écrire un livre ensemble. Ils ont réfléchi à leur amour commun du voyage et à son rôle dans leur foyer.

« Ensuite, nous avons pensé : « Pourquoi nous limitons-nous simplement à nous-mêmes ? Nous devrions tendre la main aux personnes qui nous ont inspirés et qui sont inspirées par les voyages », déclare Flemming.

Ils ont dressé leur liste de rêve d'interviewés, y compris des designers comme Nate Berkus et Carolina Irving. Ensuite, ils ont embauché un agent de livres et envoyé une proposition.

Depuis son arrivée sur les tablettes en 2019, Travel Home : Concevoir avec un esprit global a toujours été un best-seller d'Amazon et apparaît souvent en arrière-plan des maisons d'autres designers et passionnés de design sur Instagram. Vous l'avez peut-être également vu photographié aux côtés de la collection McGee & Co. Target. Autrement dit, le livre est partout.

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Flemming est ravi de l'attention, mais aussi fier de la façon dont le livre est devenu une ressource.

« Nous avons eu tellement de gens qui nous ont contactés au sujet de la lecture de notre livre de conception, ce qui me rend si heureux parce que j'ai l'impression que parfois les gens se contentent de feuilleter les jolies images, mais il y a tellement de connaissances dans notre livre sur l'endroit où ces concepteurs obtiennent leur inspiration et comment l'utiliser dans votre maison », dit Flemming.

À l'écoute de votre instinct

Comme on pouvait s'y attendre, en travaillant sur leur livre, il y avait beaucoup d'échanges avec l'éditeur.

« En tant que designer, je savais exactement ce que je cherchais dans la reliure d'un livre et la couverture d'un livre. J'ai pensé à la façon dont les choses sont stylisées et à quoi cela ressemblerait s'ils faisaient une prise de vue aérienne », dit Flemming.

Elle et sa mère voulaient une reliure de couleur chocolat noir qui se démarquerait. Ils voulaient que le titre soit en gros caractères et il y avait un certain sentiment qu'ils voulaient que l'image de couverture évoque.

« Nous voulions que ce soit un espace dont vous ne saviez pas exactement où il se trouvait – cela pourrait être à Copenhague, cela pourrait être en Californie, cela pourrait être en Australie. » elle dit. "Nous voulions que ce soit quelque chose qui donne aux gens l'envie de voyager."

Mais on leur a dit que leur vision ne se vendrait pas.

"(L'éditeur) revenait sans cesse avec d'autres suggestions et je me disais : 'Non, non, non, ça ne va pas marcher.' Finalement, ils ont cédé après tant de révisions parce que je pense qu'ils ont réalisé que je n'allais pas loin et je ne reculais pas », dit Flemming en riant. "J'ai vraiment eu cet instinct."

Pour gagner en confiance en tant que designer

Flemming n'a pas toujours été aussi confiant, mais dit que l'expérience avec le livre l'a rassuré qu'elle sait vraiment de quoi elle parle.

"Il y avait des moments où je ne repousserais pas si le client ne voulait pas aller dans la direction que je pensais qu'il devrait aller parce que je pensais:" Eh bien, vous savez qu'ils m'ont embauché, alors peut-être que je devrais les écouter ou Peut-être que je n'ai pas pensé à leur mode de vie », dit Flemming. « Je ressens enfin ce sentiment de confiance en sachant comment les pièces doivent être conçues et envisagées dès le départ. »

Et maintenant, après l'avoir découverte sur Instagram ou lu son livre, de plus en plus de personnes embauchent Flemming spécifiquement pour son esthétique personnelle, qui, selon elle, peut être décrite comme neutre, sereine, sans effort et recueillie.

« J'embrasse ce dernier mot - « collecté » - pour chaque client parce que j'ai l'impression que c'est ce qui amène une histoire à la maison», dit-elle. "Ce sont les éléments qui sont un démarreur de conversation."

Sur l'intégration des trouvailles de vos voyages

Sur la route, il est facile de se perdre dans le moment présent et de ramasser toutes les jolies choses en vue, mais ce qui a l'air bien dans le contexte d'un marché coloré peut ne pas fonctionner dans votre maison. Pour éviter les achats impulsifs, Flemming conseille de garder votre espace à l'esprit et de vous rappeler que vous n'avez que peu de place.

"J'ai fait des erreurs, tout le monde le fait, mais maintenant je connais ma palette de couleurs et je reste toujours dans ma palette de couleurs", dit-elle, ajoutant que cela aide à prendre du recul.

"Ma mère dit toujours:" Allons déjeuner et réfléchissons une minute à ce que nous voulons réellement obtenir. " Maintenant, avec les antiquités et ce genre de choses, c'est un peu plus difficile parce que vous ne savez pas si ça va être toujours là », dit-elle. « C'est un risque, mais il est vraiment important de penser à votre maison et à la façon dont vous pourriez l'utiliser. »

Alors, quelles sont certaines des choses que Flemming est toujours à la recherche?

« J'adore collectionner les textiles en voyage. Ils sont très faciles à glisser dans une valise et ils ajoutent tellement de dimension à une pièce. Je les ai collectées au Maroc, à Istanbul, en France, au Portugal et dans bien d'autres endroits », dit-elle. « J'essaie aussi de trouver des pièces spéciales, comme les chaussons marocains taille enfant que je chéris. Je ne m'en séparerai jamais !

Sur les espaces adaptés aux enfants

Certaines personnes hésitent à acheter des antiquités ou des meubles plus raffinés lorsqu'elles ont des enfants, mais cela ne met pas Flemming en phase.

« Je crois fermement à ce que les enfants soient exposés à un environnement agréable », dit-elle. « De toute évidence, nous avons eu notre juste part d'incidents. Récemment, mon fils a dessiné un carré sur le dossier de ma chaise préférée avec un marqueur. Il en était si fier, comment pouvais-je être en colère ? Je viens donc d'étendre une couverture sur la chaise pour dissimuler « l'œuvre d'art ».

Et Flemming dit que les pièces vintage sont souvent plus résistantes. Prenez les tapis turcs, par exemple.

«Les enfants ont du ketchup sur eux et ça sort tout de suite», dit-elle. « Tous ces tapis lavables ? C'est ce que mes amis obtiennent et ils me disent qu'ils se tachent si facilement.

Sur la redécoration avec ce que vous possédez déjà

Flemming a récemment déménagé et dit que les adeptes ont commenté la façon dont elle réinvente des pièces en les utilisant de différentes manières dans différentes pièces. C'est une habitude qu'elle a prise de sa mère.

"Elle déplace toujours les choses et n'achète pas ou n'acquiert pas de nouvelles choses", dit Flemming. « Quand les gens voient tous ces concepteurs mettre à jour les choses, ils se demandent comment ils ont tous ces fonds et ne peuvent pas s'y rapporter. J'essaie d'être plus durable dans mes créations et d'amener mes clients à ne pas considérer les choses comme si jetables.

Cela ne veut pas dire que le style de Flemming n'a pas changé au fil des ans.

« J'ai définitivement évolué mais je reste fidèle à l'une de mes convictions fondamentales en matière de décoration : mélanger l'ancien avec le nouveau. J'aime voir des antiquités mélangées à des objets plus récents. Cela l'empêche de se sentir comme la maison d'une grand-mère, mais ajoute un lien plus profond avec le passé et l'aide à ne pas entrer et sortir de la mode », dit-elle. "Je suis un grand partisan de travailler avec ce que vous avez et d'ajouter des choses lentement."

Une tendance qu'elle adopte actuellement ? campagne anglaise chic.

« J'aime plus de motifs sur la conception de motifs. Je viens de récupérer mon lit dans un magnifique cachemire de Peter Dunham. Et j'ai ajouté une méridienne vintage d'Elsie Green au salon recouvert de tissu Les Indiennes. Il y a un an, je n'utilisais pas beaucoup de motifs et j'adore ce nouvel ajout. Mon projet de design le plus récent, j'appelle "Miss Marple rencontre la Californie du Nord.’”

Sur la suite

Flemming songe à l'idée d'écrire un deuxième livre. Elle dit qu'elle aimerait aussi créer une collection textile.

« Faites passer le mot : qui veut travailler avec moi ? », dit Flemmings en riant. "Je suis obsédé."

Elle est tombée amoureuse du travail d'autres designers comme Carolina Irving, Penny Morrison et Heather Taylor, et la boucle est bouclée, elle est également inspirée par la nature et son enfance au Mexique.

"En parlant à Carolina, elle étudie la botanique et c'est ainsi qu'elle crée ses modèles", explique Flemming. « Tout cela m’intéresse tellement. »

Il est trop tôt pour dire ce que la collection de Flemming pourrait contenir, mais elle sera certainement mondaine et sophistiquée, tout comme elle.

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