Aidez le développement du site, partageant l'article avec des amis!
En l'honneur du Mois de l'histoire des Noirs, de nombreuses boutiques mettent en valeur l'excellence noire en présentant le travail d'artistes, de designers et plus encore. La boutique d'encadrement personnalisé en ligne, Framebridge, ne fait pas exception.
Framebridge a lancé sa boutique d'impression Black Artists en septembre dernier, avec une collection d'imprimés encadrés exclusifs de quatre femmes artistes. Cette année, ils agrandissent encore la boutique pour présenter 10 artistes noirs différents avec un large éventail de disciplines et d'inspirations.
Selon l'énoncé de mission du magasin, cela fait partie du travail continu de Framebridge pour aider à faire progresser l'équité raciale. "La boutique crée un espace permettant aux artistes noirs de découvrir leur travail, d'entendre leurs histoires, de soutenir leurs entreprises et de renforcer leur créativité", lit-on sur le site. La diversité des artistes et des perspectives signifie que la boutique est remplie d'inclusion et d'inspiration.
La boutique crée un espace permettant aux artistes noirs de découvrir leur travail, d'entendre leurs histoires, de soutenir leurs entreprises et de renforcer leur créativité.
Ces tirages ne seront disponibles que pour le mois de février, vous voudrez donc agir rapidement pour ramener cette belle œuvre d'art à la maison. Lisez la suite pour en savoir plus sur chacun des artistes présentés et leur travail.
01 sur 10Grégory Prescott
Gregory Prescott est un photographe autodidacte dont le travail se concentre sur les subtilités de la forme humaine dans toute sa grâce et sa beauté. "Je crois qu'un œil artistique est quelque chose qui est en vous et que la technique s'apprend", déclare-t-il sur Framebridge.
En se concentrant sur la diversité dans la photographie, Prescott a deux pièces présentées dans l'atelier d'impression intitulés Magnolia et Plume blanche. Les deux étaient des créations spontanées qui ont apporté un soutien incroyable de la communauté de Prescott, remarquablement contrastées et belles.
Gregory Prescott pour Framebridge Magnolia 275 $02 de 10
Uzo Njoku
Né au Nigeria et vivant actuellement à New York, Uzo Njoku est un artiste qui se concentre sur les médiums à l'huile, à la peinture et à l'acrylique. Son travail sur toile est audacieux et coloré, et elle veut que son art soit une retraite du chaos du monde environnant.
« Il y a des gens qui se sont concentrés sur toute l'idée de COVID et les choses politiques qui se passent, mais je veux créer quelque chose qui soit une belle distraction de tout le chaos », a-t-elle déclaré à Framebridge. "Essayer continuellement de créer quelque chose de beau, quelque chose de plaisant pour les yeux. Des couleurs qui contrastent et vous capturent avec les regards.
Ses pièces vedettes, Le Ghana doit partir et Sous l'arbre d'Udala, tirent beaucoup d'inspiration de la maison de Njoku au Nigeria, rappelant à la fois des thèmes classiques et progressifs.
Uzo Njoku pour Framebridge sous l'arbre d'Udala 175 $03 de 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson est une artiste multidisciplinaire située en Caroline du Nord, et son travail englobe la féminité et l'identité noire et méridionale avec des médias mixtes. Son travail commence par poser des questions sur le monde qui l'entoure, et elle se concentre sur ses expériences en tant que femme noire. Elle ne se limite pas aux seuls médiums 2D, mais trouve plutôt que l'art est également performatif, organisant des conférences et des performances en direct pour interagir davantage avec le public.
"La plupart des gens veulent juste pouvoir s'identifier et comprendre comment ils sont comme les autres afin qu'ils ne se sentent pas si seuls", dit-elle à Framebridge. "Je trouve cette maison chez les femmes noires et les femmes noires trouvent cette maison dans mon travail."
Ses pièces vedettes, Femme du sud dans les cornouillers blancs et Père et fils, sont des pièces intimes qui font partie intégrante de Johnson en tant que femme et artiste.
Ashley Johnson pour Framebridge Southern Woman dans White Dogwoods 345 $04 de 10
Adrien Brandon
Adrian Brandon est un artiste basé à Brooklyn dont l'art se concentre sur les injustices auxquelles la communauté noire est confrontée et représente les nombreuses expériences captivantes des Noirs.
"Beaucoup de gens de couleur se souviennent d'un moment où ils étaient plus jeunes et ont vu quelqu'un de plus vieux, ou ont lu un livre ou entendu une chanson ou un film et ils se sont vus", a-t-il déclaré à Framebridge. «Ils se sont sentis vus à ce moment-là. Créer plus de représentations et d'images de tous les moments de la communauté noire et de la culture noire est vraiment important. »
Brandon s'est toujours tourné vers l'art pour partager concrètement la perspective et l'expérience entre les communautés. Ses pièces pour Framebridge, intitulées Fenêtre Brooklyn #015 et #033, sont des portraits inspirés du propre appartement de Brandon et de sa vision de sa communauté.
Adrian Brandon pour Framebridge Brooklyn Fenêtre #15 $7505 de 10
Christa David
Chercheuse en santé publique devenue artiste et peintre, Christa David raconte visuellement des histoires aux Noirs et aux Bruns à l'aide de colle et de papier. Quitter son emploi de jour n'a pas été une décision facile, mais c'était une décision prise pour poursuivre ses objectifs d'améliorer sa communauté, car elle voulait s'engager dans le travail de justice sociale et d'équité à travers son art.
Comme les œuvres d'art historiques canonisées présentent généralement des personnes blanches, David souligne l'importance de la réflexion et de la représentation dans l'art pour la communauté noire.
"Surtout pour les Noirs, 1) reconnaître que les Noirs font de l'art depuis le début des temps, même si nous ne sommes peut-être pas représentés dans le canon de la manière que nous devrions être et 2) faire ma part pour m'assurer que pour générations futures, j'ajoute au travail où d'autres personnes qui me ressemblent peuvent avoir une entrée en étant un observateur d'art ou une collection d'art », dit-elle à Framebridge. "Je veux que les gens sachent que c'est pour eux aussi."
Ses deux pièces à l'Imprimerie, Cette joie que j'ai Le monde ne l'a pas donné et Note à moi-même : le jeu est primordial? suivez le format d'histoire de six mots qu'elle utilise pour titrer ses pièces, et les deux racontent des histoires de joie, de paix et de résilience.
Christa David pour Framebridge Cette joie que j'ai le monde ne lui a pas donné 175 $06 de 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio est un peintre et muraliste basé à Birmingham, en Alabama, spécialisé dans les portraits lumineux et abstraits. Elle est fascinée par ses sujets - qui sont pour la plupart des femmes - et capture leur beauté et leurs essences inexplicables à travers l'art.
"J'aime garder à l'esprit le type d'énergie que j'essaie d'apporter, le type d'ambiance que j'essaie de créer pour mon propre espace ou celui de quelqu'un d'autre", a-t-elle déclaré à Framebridge. "Ce n'est pas spécifiquement l'identité de la personne que je recherche, c'est plutôt le genre d'expérience que je veux créer."
Ses pièces vedettes, Sans titre' et Liberté, les deux ont des humeurs qui ont totalement inspiré Bonfiglio. Sans titre' capturé le jeune et joyeux maire de Birmingham, et Liberté met en valeur une femme qui se sent forte mais entièrement détendue.
Jamie Bonfiglio pour Framebridge Freedom 125 $07 de 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful est un photographe qui a déménagé du Ghana aux États-Unis, créant un groupe diversifié de créatifs, connu sous le nom de The Zenith Class, à Los Angeles. Avec son entreprise, Essiful a développé des liens avec des artistes qui, autrement, n'auraient pas partagé leurs talents et encouragé et connecté des personnes de couleur.
"Vous n'avez pas toujours à les identifier comme 'un homme noir faisant ça'", dit-il à Framebridge. "Vous devez les identifier comme un être humain faisant cela et savoir que vous en êtes capable. Cela renforce le courage et la motivation pour ce que vous voulez atteindre dans le monde.
Ses pièces vedettes sont intitulées Grandes chutes et Canal de Venise, et les deux capturent la beauté et la puissance de la nature. «Je veux que quiconque montre mon travail puisse créer ses propres fantasmes», dit-il. « Bien que ma photo soit accrochée dans votre chambre, regardez-la comme si elle était accrochée dans un musée. »
Bernard Essiful pour Framebridge Canal de Venise 250 $08 de 10
Kirth Bobb
Né en Guyane et maintenant basé à Washington D.C., Kirth Bobb photographie ce que d'autres pourraient considérer comme banal, mais ce qu'il considère comme curieusement inspirant. La première chose qu'il remarque en prenant des photos est la couleur.
"La couleur était un aspect si important de la vie qu'il est logique qu'elle imprègne une grande partie de mon travail aujourd'hui", a-t-il déclaré à Framebridge. « À tel point qu'une grande partie de mon travail dans les Caraïbes examine la relation entre les gens, la couleur et le lieu. Chaque fois que je vois des couleurs riches et harmonieuses, cela me rappelle ma maison.
Pour l'imprimerie, Bobb propose Homme au téléphone et Haijiann, qui racontent l'histoire d'un homme cubain dégageant une harmonie incroyable et d'une moto en Haïti qui a reconnecté un souvenir.
Kirth Bobb pour Framebridge Haijiann 125 $09 de 10
Domonique Brun
Dominique Brown est une artiste pop contemporaine basée en Californie qui utilise des marqueurs, des acryliques et des graphismes dans ses créations. Elle aborde son art dans le but d'éduquer les gens, mettant souvent en vedette des personnalités historiques noires de premier plan pour créer des dialogues et mettre en lumière ceux qui sont souvent oubliés ou exclus de l'histoire contemporaine.
«Au fil du temps, de nombreuses personnalités historiques comme Martin Luther King sont en quelque sorte oubliées ou mises de côté», note-t-elle à Framebridge. «Récemment, pour mon travail, nous avons fait une fresque de Martin Luther King et quelqu'un a pensé que c'était Will Smith. Vraiment bizarre. Je sais qui ils sont parce que c'est ma culture, mais je ne sais pas si les gens en dehors de celle-ci connaissent ces gens.
Ses deux pièces dans le Paint Shop sont Vieux Classique et Sœurs d'âme. Vieux Classique a une sensation vintage qui met en valeur les femmes noires sous un nouveau jour, tandis que Âme-soeurs est dédié à toutes les femmes, à toutes celles qui se voient représentées dans l'art.
Domonique Brown pour Framebridge Old Classic 85 $10 sur 10
Tom Harris
Tom Harris est un photographe d'art basé à Washington D.C. Ses photos sont inspirées de ses voyages, qui incarnent un sentiment de liberté et de perspective.
"Je pense que voyager a été une chose importante, pouvoir voir plus et expérimenter plus", a-t-il déclaré à Framebridge. "J'aimerais pouvoir partager cette perspective que j'ai, en tant que jeune homme noir voyageant, avec le monde."
Ses gravures vedettes sont Cuba 1/1 et Cuba 2/2, qui parlent tous deux de l'esprit de Cuba aux yeux de Harris : force et persévérance. Les prises de vue capturent le cœur et l'âme du pays avec énergie, lumière du soleil et perspective.
Tom Harris pour Framebridge Cuba 1/1 185 $Transformez votre espace avec l'art et la décoration de ces marques de maison noires et appartenant à BIPOC
