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Tout d'abord, je voulais donner un aperçu de qui je suis, l'écrivain derrière ces mots. Je suis une femme noire, j'ai presque 30 ans, et je suis complètement et follement amoureuse de la décoration d'intérieur et de la création d'un espace comme forme d'expression de soi.
Mes logements ont évolué autant de fois que je l'ai fait - mes murs ont été ornés de fausses tentatives de glamour post-universitaire, le truc du minimalisme, le truc du maximalisme. Mais, dans toutes mes maisons au cours des cinq dernières années, j'ai gardé un thème constant de vie émouvante avec moi : m'entourer d'icônes noires et de beauté noire dans la maison.
Nous espérons que les enfants et les adultes qui sont accueillis dans notre espace reçoivent et intériorisent le message que le noir est beau et mérite d'être reconnu.
Ce qui a inspiré la décision intérieure
Avec le recul, je suis sûr que mon éducation a joué un rôle dans ma maison. Mes parents ont rempli notre maison de photos de joueurs de jazz et de chanteurs de soul sans visage. Nous avions un sanctuaire dédié aux leaders noirs comme Harriet Tubman, Sojourner Truth et Jackie Robinson. Je ne réalisais pas que c'était une "chose noire" avant d'être plus âgé, de passer des soirées pyjama avec des amis et de remarquer que nous semblions tous avoir la même peinture emblématique du chemin de fer clandestin de Paul Collins.
Étant si jeune, je n'avais pas d'opinion particulièrement frappante sur l'art. Après tout, j'ai enveloppé les murs de ma chambre dans des affiches J-14 pendant mes années d'université. Une fois que j'ai obtenu mon diplôme et que j'ai dépassé la plupart de mes idoles adolescentes, j'ai mis plus d'énergie et de créativité dans mon espace de vie et dans le message que j'espérais envoyer aux visiteurs, aux invités et au scroller occasionnel sur Instagram.
Le conseil artistique le plus important que j'ai gardé à cœur au cours de la dernière décennie m'a été donné par Jennifer Aniston-un peu. Dans son film de 2006 "The Break-Up", Aniston joue un galeriste travaillant avec un célibataire dans sa nouvelle maison lorsqu'il admet qu'il ne "comprend" tout simplement pas l'art.
Mais ensuite, Aniston lance une ligne apparemment oubliable qui résonne toujours en moi: "N'achetez jamais une œuvre d'art que vous n'avez pas besoin d'avoir. Vous devez vivre avec elle tous les jours. . Vous devez vraiment l'aimer. Vous devez vraiment l'apprécier. "
N'achetez jamais une œuvre d'art que vous n'avez pas besoin d'avoir. Il faut vivre avec tous les jours. Il faut passer devant tous les jours. Il faut vraiment aimer. Il faut vraiment l'apprécier.
Alors que j'ai évolué au-delà du magazine J-14, je continue à ressentir un lien profond avec les artistes de la culture pop. Par conséquent, ne tombant pas trop loin de l'arbre de ma mère et de mon père, je voulais que ma maison soit un autel pour de fortes figures noires - avec une touche personnelle supplémentaire pour afficher et honorer ceux qui m'ont aidé dans mon cheminement vers l'âge adulte en tant que Noir américain.
Les icônes dans notre maison
Je vis avec mon mari à Dallas, au Texas. Nous sommes un couple interracial - mon mari est un roux de l'Indiana - et tous les deux avaient une voix dans le choix des personnages noirs auxquels nous rendions hommage sur nos murs.
Dans le salon, nous avons Nina Simone et Issa Rae. Nina était son choix, et Issa le mien. Avant qu'Issa Rae ne devienne un nom familier, j'ai d'abord été présenté à l'extraordinaire multi-trait d'union à travers sa série Web devenue livre, Les mésaventures de la fille noire maladroite. Elle a décrit et illustré des parties de mon expérience noire que je n'avais pas vues ou lues dans les médias grand public.
Depuis mon introduction à son travail, Issa Rae est restée l'un de mes héros en tant qu'écrivain, comédien et conteur. Son travail m'a permis de partager mon expérience noire en tant qu'écrivain et animatrice de podcast. Mon mari dit avoir choisi Nina en raison de son incroyable ampleur et de sa diversité musicale. Elle était une artiste et chanteuse unique et rafraîchissante, elle-même sans s'excuser, et elle était belle.
Notre affiche agrandie de Solange est un favori d'Instagram. Lorsque la pochette de l'album est apparue pour la première fois, je me souviens qu'elle a déplacé quelque chose en moi qui n'avait jamais été touché auparavant. En grandissant, j'ai eu du mal à être un étudiant noir symbolique, combattant l'envie d'adopter les tendances de la beauté blanche apparemment standard. J'attrapais des compliments à l'envers me disant que j'étais « jolie pour une fille noire », ou j'intériorisais les commentaires de mes pairs qui m'avaient convaincu que j'étais la plus belle lorsque je lavais mes boucles ou que je m'assimilais à la culture d'Abercrombie & Fitch et du rose Frappuccino.
À la maison, on m'a appris que "Black is beautiful", mais j'ai tout reçu sauf ce message à l'école. Avance rapide chez Solange Une place à table des œuvres d'art, et en regardant l'image, j'ai vu ce dont j'avais le plus besoin pendant mon adolescence - et cela m'a coupé le souffle. C'est ce que j'imaginais que l'art était censé me faire ressentir. Sans un point de maquillage ni le toucher d'un outil chauffant, Solange exige de l'attention, de l'honneur et mon regard chaque fois que j'entre dans notre salle à manger.
Tout près se trouve le prochain choix de mon mari, des portraits encadrés de "A Tribe Called Quest". Il note que l'art est d'un artiste de Dallas nommé Arturo Torres et représente l'un des groupes de hip-hop qu'il a écoutés pour la première fois. Ils tiennent compagnie à Solange. Et souvent, les amis ne sont pas toujours familiers avec leurs visages tout de suite, il s'est donc avéré être un bon démarreur de conversation.
Mon placard devenu station Peloton abrite notre dessin également réalisé par Torres de Serena Williams. C'est un dieu athlétique dont l'art n'a vraiment pas besoin d'explication, mais elle est l'incarnation de la force et de l'ambition. Chaque fois que j'entends simplement le nom "Serena Williams", j'imagine ses bras sculptés en l'air, réclamant une victoire et sa bouche grande ouverte alors qu'elle remporte une autre victoire.
Angela Davis donne également vie à notre salle à manger. Cette affiche est devenue d'autant plus significative en 2020. Comme un drapeau qui exigeait un salut matinal en sa présence, la photo encadrée de Davis a eu le même effet - elle est un rappel du travail qu'il reste à faire.
Ce que j'espère que les autres pensent de notre art
Oui, finalement, l'art est pour moi, Jennifer Aniston. Mais, j'espère que cela affecte ceux qui entrent dans notre maison. Bien que nous n'ayons pas d'enfants, nous sommes fiers d'être la « tante Jaz » et « l'oncle Jordan » pour les enfants et nièces de nombreux amis, pas encore de neveux. Nous essayons de garder notre maison remplie de certains favoris des enfants : des livres à colorier, des livres de lecture et un iPad. Et nous espérons que l'art mural fera partie de leur décor d'enfance, tout comme l'art noir l'était pour moi.
Nous nous éclairons lorsque les enfants nous demandent qui est dans l'art sur nos murs. Cela nous permet de nous engager avec une jeune génération et de leur parler des héros des droits civiques et des artistes que nous admirons. C'est ce que je ressens le plus proche de "transmettre quelque chose".
Cela nous permet de nous engager avec une jeune génération et de leur parler des héros des droits civiques et des artistes que nous admirons. C'est ce que je ressens le plus pour transmettre quelque chose.
Enfin, nous espérons que les enfants et les adultes qui sont accueillis dans notre espace reçoivent et intériorisent le message que le noir est beau et mérite d'être reconnu. J'espère que les invités voient les cheveux de Solange et sachent ne pas y toucher. Ils voient le rire d'Issa et savent qu'il n'y a aucune raison de se sentir en insécurité dans notre maison. Ils voient Angela Davis et savent qu'il reste encore beaucoup à faire.
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