✅ L'espace chic de L.A. de ce créateur de bijoux est les objectifs du studio

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Si vous rêviez d'échanger votre espace de travail dans un bureau d'entreprise pour une carrière créative, alors nous avons l'inspiration parfaite pour que vous puissiez mordre la balle et explorer votre seconde vie. Nous avons présenté les studios et les espaces de travail de femmes créatives - vous devez entrer dans le studio d'artiste de Holly Addi ou Alexandra Valenti à Salt Lake City à Austin - et cette semaine, nous mettons l'accent sur la décoratrice d'intérieur basée à Los Angeles, Sophie Monet. de la joaillerie Sophie Monet.

Elle travaille dans un bel atelier à Venise, aux côtés de son père, également sculpteur. Une chose que nous voulions explorer dans cette série était à quel point votre environnement est déterminant pour inspirer et évoquer le travail que vous produisez. Pour Monet, c'est crucial. "Être entourée d'une telle énergie créative m'a aidé non seulement à imaginer ce que je conçois chaque saison, mais aussi à penser au-delà de l'ordinaire", me dit-elle. "Que je découvre un morceau d'un nouveau bois que je souhaite utiliser, que j'apprenne une nouvelle technique de mon père ou que je voie à quoi différents bois se ressemblent. Et puis il y a cet air de Venise qui sent comme chez moi. "

Faites la visite et découvrez la vision de Monet pour l'espace et comment Venice Beach a également eu une influence considérable sur sa conception de bijoux.

Quelle était la vision de l'espace ? "Dans l'atelier, il n'y avait pas de place pour personnaliser l'espace. J'y suis entré en sachant cela et me suis épanoui grâce à la crudité des éléments. À l'étage (quelques étages au-dessus de la menuiserie), j'ai mon propre petit espace d'exposition qui a à parts égales des vibrations rétro et du minimalisme du milieu du siècle.

"Je voulais garder l'espace assez austère pour que les bijoux puissent vraiment parler d'eux-mêmes, et j'affiche tout dans des bacs à sable, donc les motifs en bois s'assoient très bien. La fenêtre derrière moi regarde vers l'est, donc je reçois un éclat de soleil le matin pour me réveiller, en projetant les plus jolies ombres sur mes créations."
Vous êtes basé à Venice, en Californie, comment cet environnement a-t-il influencé votre travail ? "Je suis situé juste à côté de Gjusta, qui n'est qu'à quelques pâtés de maisons de la plage. Cet emplacement me convient parfaitement. Je ne l'ai pas choisi. J'ai eu la chance de m'installer dans l'espace où mon père travaille (et maintenant ma sœur dirige son entreprise aussi, à l'étage), mais je n'aurais pas pu trouver un meilleur endroit pour moi.

Quelle est votre plus grande inspiration et comment cela est-il pris en compte dans votre travail artistique ? "Ma plus grande inspiration continue d'être l'architecture. J'ai grandi en apprenant tellement de mes deux parents, qui l'apprécient profondément, et encore à ce jour, je peux parcourir des livres à la recherche d'inspiration, à travers les formes, l'interaction de les médias ou la couleur. Je cherche toujours à explorer de nouveaux espaces et j'aime imiter certaines de mes formes architecturales préférées dans mes créations. "

Comment avez-vous choisi votre palette de couleurs ? "Je n'ai pas tendance à porter autant de couleurs moi-même, alors en ce qui concerne l'espace, je voulais également le garder assez neutre. Il y a quelques touches ici et là, sous forme d'art, ou un floral lumineux arrangement qu'un ami déposera, mais j'aime garder les choses assez faciles pour les yeux que les visiteurs (et moi) pouvons simplement se concentrer sur les bijoux."
Comment avez-vous débuté dans la création de bijoux ? Quel est votre premier souvenir d'être attiré par les bijoux ? "J'ai toujours eu un penchant créatif. En grandissant, je fabriquais toujours des bracelets d'amitié et plus tard, des bijoux en perles au lycée. Ce n'est que lorsque je passais du temps dans le studio de mon père que j'ai réalisé le potentiel de tous les déchets bois qui étaient des sous-produits de l'art qu'il créait. Il semblait y avoir un potentiel illimité avec lui, et lorsque j'ai commencé à concevoir, j'ai réalisé qu'il y avait tellement de pièces que je pouvais créer. Cela a commencé de manière assez organique à partir de là, en utilisant vraiment ce qui était disponible pour moi à l'époque pour créer quelque chose de plus robuste et incorporant des pierres, des métaux, etc."

Qu'est-ce qui inspire votre conception de bijoux? "Le voyage est vraiment à la base de chaque décision de conception que je prends. Je trouve tellement de références incroyables partout où je vais, de l'architecture indigène au style de rue local. L'été dernier, j'ai fait une résidence à la Villa Lena en dehors de Florence, et j'ai passé du temps à L'Europe au cours de l'été est quelque chose qui continue d'éclairer mon travail.

Les couleurs d'un été italien en Toscane, les textures, les senteurs, elles ne m'ont jamais quitté. J'ai quelques voyages d'inspiration à venir et je suis impatient d'explorer la suite de mes prochaines collections. Il y a tellement de choses à découvrir."
Quel est votre processus créatif ? "Parce que mon studio est littéralement en bas de mon espace d'exposition, je peux imaginer et créer en quelques heures. Je peux rêver quelque chose et en découvrant et en expérimentant avec des matériaux, créer quelque chose qui soit portable cette nuit-là.

Que se passe-t-il lorsque vous vous retrouvez dans une ornière créative ? "J'ai de la chance à cause de l'endroit où je suis, je dois simplement sortir. L'air frais est quelque chose que je dois créer, tout comme l'incroyable lumière qui filtre à travers, quelque chose qui est vraiment unique à LA Parfois, si je suis vraiment perplexe, je peux en parler avec mon père, ou simplement le regarder travailler et manipuler les matériaux avec ses mains et cela m'inspirera et m'incitera à quelque chose de nouveau. C'est à peu près aussi organique que possible. "