Avez-vous déjà rêvé de devenir peintre ? Eh bien, vous pourriez envisager d'en faire un passe-temps, voire une carrière, après être entré dans le studio saisissant de l'artiste de Salt Lake City Holly Addi. Il y a des gens parmi nous qui mènent une vie inspirée et poursuivent un chemin créatif sans exception, et Addi fait partie de ceux qui m'inspirent et me motivent constamment. Vous reconnaîtrez peut-être son travail incroyable dans le relooking de mon salon à Los Angeles. Dès que j'ai posé les yeux sur la pièce que j'ai, j'ai su qu'elle transformerait notre espace et donnerait vraiment le ton au nouveau design. C'est maintenant le sujet de discussion de notre maison, et je ne sais pas combien de personnes m'ont envoyé un message sur Instagram pour me demander qui l'a fait.
Addi est créative depuis son enfance, mais elle a d'abord étudié la psychologie à l'Université de l'Utah. "J'ai continué à peindre tout au long de cette période, mais considérais mes études comme une partie nécessaire de ma future vie artistique, car la psychologie est l'épine dorsale de l'esprit de l'artiste", me dit-elle. Après l'université, Addi a ouvert une boutique de fleurs haut de gamme et malgré le succès reconnu à l'échelle nationale, elle a finalement choisi de revenir à ses racines et de commencer à peindre à temps plein plutôt que de développer l'entreprise après 15 ans.
Elle espère que cette décision et ce grand saut de carrière inspireront d'autres créatifs talentueux à faire de même. "Je pense qu'en tant qu'artiste, il est vraiment important de cultiver son talent et de ne laisser personne éteindre cette lumière", dit-elle. "L'art demande de creuser profondément." Alors faites un pas dans l'atelier d'Addi et nous vous garantissons que vous prendrez un pinceau et commencerez à peindre aussi.
Quelle est l'importance du design de votre studio pour évoquer la créativité et l'inspiration ?
"Oh wow, étant un artiste et simplement un créatif en général, je dois dire que mon existence se nourrit littéralement du design. Pour être honnête, comment un artiste est-il censé garder son espace une vision méditative de ce propre, minimal, chef-d'œuvre en couches, raffiné et magnifiquement entretenu avec une esthétique de qualité d'exposition qui mérite que les clients entrent et en même temps, pouvoir plonger dans les profondeurs des éclaboussures de peinture et des morceaux de charbon de bois éparpillés sur le sol ?
"J'avais besoin des deux, alors j'ai littéralement divisé mon studio en deux. C'est à quel point c'est important pour moi. Mon petit ami pense que je suis une créature folle, mais pour moi, ça marche, et c'est tout ce dont j'ai besoin. Alors que vous entrez dans mon 600 -studio de pied carré, il est magnifique et tout blanc avec des accents de couleur minimes, de vieilles fenêtres d'entrepôt avec une lumière incroyable, un lustre en rotin fait à la main, des coussins de sol blancs et des lignes très épurées avec des éléments minimalistes, je suppose imitant mon art dans une certaine mesure .
"Ensuite, j'ai deux rideaux en lin belge qui séparent l'espace qui mène à ce que j'appelle Hell's Kitchen, alias la séparation du pays des merveilles. Je suppose que ce serait comme la voiture blanche et propre qui a une belle esthétique et la climatisation, et si vous ouvriez la console centrale, eh bien, disons simplement que vous ne pouvez pas. Cela a du sens ? »
"La cuisine de l'enfer est un endroit simple que j'ai pour moi tout seul. Derrière ces panneaux de lin belge, il y a une compréhension profonde et que c'est là que le travail se fait. Je ne laisse vraiment pas beaucoup de monde y entrer. C'est mon espace personnel du travail qui fonctionne. Il peut y avoir des effondrements et des moments d'étonnement, et les deux se produisent au même rythme et parfois tous dans les mêmes 10 minutes. "
Quelle était la vision de l'espace ?
"Je voulais que tout soit blanc, un endroit où je pourrais faire plus que simplement travailler, mais exister avec mon travail et me détendre, méditer et créer des collections d'art qui n'ont aucune influence sur leur environnement."
"L'objectif était un espace où je pouvais respirer, honnêtement, mais aussi un endroit où je pouvais produire, évidemment. L'art est comme n'importe quelle autre entreprise, vous devez respecter vos objectifs, vos délais, être capable de continuellement lutter et viser le étoiles. Je voulais pouvoir me prélasser sans chaussures, mais aussi créer un environnement qui rende la productivité possible."
Où êtes-vous basé et comment cet environnement a-t-il également influencé votre travail ?
"Je suis basé à Salt Lake City, Utah. Salt Lake a été vraiment bon pour moi. Cela m'a permis de suivre ma passion en tant qu'artiste tout en élevant mes trois (maintenant) filles adolescentes dans un environnement qui a de multiples dimensions de culture ."
"Cela nous permet de voyager souvent, de découvrir et d'explorer tellement d'endroits différents. Nous avons aussi tellement de belles régions à Salt Lake, du désert aux montagnes en quelques heures, et je vis en pleine ville. Je suis jolie beaucoup ont tout."
Quelle est votre plus grande inspiration ? Et comment cela est-il pris en compte dans votre œuvre ?
"Ma plus grande inspiration est de rapporter la vie à la toile à travers ma philosophie artistique, qui est la 'composition de l'imperfection' et comment embrasser l'émerveillement, plutôt que de le remettre en question; le bon, le mauvais, le mal, les mauvaises herbes, les fleurs , tout. À la fin, vous le regardez et voyez la beauté à travers tout, dans son ensemble, sur une toile. "
"Il y a tellement de facteurs aux imperfections de la vie, et il y a des examens sans fin qui apportent tous tellement de lumière. J'examinerai l'énergie, la couleur, l'espace et le paysage à travers une abstraction tempérée. En appliquant l'abstraction, mon espoir est de construire intense moments personnels qui incitent les téléspectateurs à voir la beauté dans cette création imparfaite et parfaite."
Quelle est votre pièce préférée dans votre studio et pourquoi ?
"Actuellement, ma pièce préférée, que je ne peux pas afficher, est une pièce que je viens de terminer pour un anniversaire de mariage de 20 ans. J'ai été contacté à l'improviste par un mari qui savait que sa femme admirait mon travail. Il m'a donné 23 points de référence de leurs 20 ans ensemble avec des images de leur loft. Quel portrait fascinant d'une époque, et il ne pourrait pas être plus parfait, pourtant nous savons tous à quel point un mariage peut être imparfait. Elle sera tellement stupéfaite, et quel cadeau incroyable et sentimental à offrir. J'étais et je suis toujours époustouflé par sa douceur."
Quelle est votre chose préférée à propos de l'espace?
"La lumière et la balance des blancs naturelle qu'il m'offre. C'est un endroit qui est vraiment paisible. Je peux avoir un million de choses en tête et la vie peut être chaotique, mais une fois que j'entre dans mon studio, il n'y a que moi, mon art, et l'univers comme un."
Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur le superbe studio d'Addi et laissez-vous inspirer pour prendre votre propre pinceau et commencer à peindre :
C'est là qu'Addi laisse libre cours à sa créativité.
Certains des éléments essentiels d'Addi pour créer ses peintures.
Le travail d'Addi joue sur les imperfections de la vie comme on peut le voir ici avec ses peintures abstraites.
Maintenir un studio qui est à la fois une salle d'exposition et une partie de terrain de jeu pour artistes est important pour Addi. Affaires à l'avant, fête à l'arrière.
Le fond blanc minimal ancre la pièce et aide l'œuvre d'art à se démarquer.
C'est là que la magie opère.
Perdez-vous dans l'atelier d'art de cette femme peintre
