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L'art du clochard, un type de travail du bois qui est devenu populaire à la fin des années 1800, a connu un flux et un reflux tout au long de l'histoire du design américain. Initialement introduite dans les années 1860 par des immigrants allemands et d'Europe du Nord voyageant dans la campagne américaine, cette forme d'art se caractérise par des sculptures en entaille et est souvent vue sur des boîtes à cigares en bois et des cadres en bois.
Ce style a commencé comme un artisanat démocratique, car les pièces étaient construites à partir de déchets typiques, sculptés au canif et superposés avec des pièces 3D attachées avec de la colle ou des clous, et était facilement pratiquée par les agriculteurs et les ouvriers, hommes, femmes et enfants.
Pendant la Grande Dépression, le mouvement de l'art du clochard s'est développé. L'artiste John Martin Zubersky a conçu des cadres d'art de clochard avec des superpositions complexes, ainsi que des accents de tournesol et de tulipe, tandis que John Frank Zadzora était connu pour ses exquis miroirs d'art de clochard en forme de cœur et ses poches murales souvent utilisées par les Hollandais de Pennsylvanie.
Plus récemment, l'architecte d'intérieur Ken Fulk a créé une ligne inspirée de l'art des clochards pour Pottery Barn, exposant cette humble forme d'art à un public plus grand public. De plus, 1stDibs a publié des articles sur le sujet ces dernières années.
Alors que l'art du vagabond a été vu dans divers intérieurs, du traditionnel à l'éclectique, le designer basé à Austin, Killy Scheer, en a eu un aperçu lors de la dernière Round Top Antiques Week.
"L'art du clochard est sur mon radar depuis un certain temps maintenant parce qu'il existe depuis si longtemps", dit-elle. "Je l'ai vu apparaître au fil des ans, mais je l'ai vraiment remarqué au Round Top cette année."
Alors que chaque année il y a certains thèmes ou tendances qui font surface et les styles vers lesquels les designers gravitent, l'art du tramp a fait plusieurs apparitions tout au long du salon, en particulier dans la tente de la collectionneuse Amelia Tarbet, qui est vendeuse chez Round Top depuis 2013.
"Elle a toujours tellement de choses incroyables", ajoute Scheer. "Tout ce qu'elle fait est mémorable."
Scheer, qui travaille dans l'industrie depuis plus de 15 ans et qualifie son style de « minimalisme sobre », n'a jamais personnellement utilisé l'art du tramp dans ses projets d'intérieur, mais prévoit de l'introduire à l'avenir.
L'art du clochard a un look très spécifique et "il y a certainement un moyen d'être trop lourd avec lui", dit-elle. "C'est très texturé et fait une grande déclaration." Et parce qu'il est si percutant, l'art du clochard peut être utilisé soit comme la vedette d'un design, soit comme travail avec des pièces de support, selon la taille.
Au lieu d'associer plusieurs œuvres d'art de vagabonds, le concepteur suggère de faire preuve de créativité en matière d'utilisation et met en garde de faire attention à l'échelle. "Vous voulez toujours concevoir pour créer une hiérarchie visuelle et vous assurer que l'unicité d'une pièce n'est pas négligée par autre chose", dit-elle.
Par exemple, l'art du clochard pourrait être facilement introduit dans un espace via une petite boîte sur une table d'entrée pour les clés ou les bijoux. « Parce que l'art du vagabond n'est pas d'une époque en particulier, il peut bien fonctionner avec l'esthétique traditionnelle, quelque chose de plus moderne et tout le reste », note-t-elle.
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