15 meilleurs styles architecturaux

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L'environnement bâti est une tapisserie architecturale riche et variée avec des styles et des mouvements qui se chevauchent et qui ont souvent voyagé à travers le monde, s'adaptant aux différents climats, paysages et besoins culturels. Voici un aperçu de 15 styles architecturaux populaires à travers l'histoire.

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  Architecture classique

  

  Terme générique qui fait référence aux styles de construction originaires de la Grèce et de la Rome antiques, l'architecture classique a influencé des siècles de mouvements de conception ultérieurs à travers le monde, y compris l'architecture néoclassique et néo-grecque. Certains des bâtiments les plus célèbres du monde moderne sont basés sur des conceptions grecques et romaines antiques. L'architecture classique se concentre sur la symétrie et les proportions; colonnes avec des détails doriques, ioniques ou corinthiens; l'utilisation de matériaux tels que le marbre, la brique et le béton; et des motifs de conception classiques tels que des moulures intérieures, des toits à pente moyenne, des avant-toits en caisson, des encadrements de porte décoratifs et des frontons brisés au-dessus de la porte d'entrée.

  Alors que l'architecture classique a été largement remplacée par le modernisme et l'architecture contemporaine au 20e siècle, l'architecture classique continue d'être construite dans ce qui a été rebaptisé style « nouveau classique ».

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  Architecture néoclassique

  

  L'architecture néoclassique fait référence à un style de bâtiments construits lors du renouveau de l'architecture classique grecque et romaine qui a commencé vers 1750 et a prospéré aux XVIIIe et XIXe siècles. Alors que l'architecture néo-grecque utilise des éléments classiques, tels que des colonnes avec des détails doriques, ioniques ou corinthiens, le néoclassicisme se caractérise par une renaissance à plus grande échelle de volumes classiques entiers et souvent à grande échelle.

  Certains des bâtiments institutionnels et gouvernementaux les plus célèbres et les plus facilement reconnaissables d'Europe et des États-Unis sont de style néoclassique, comme la Maison Blanche et le Capitole des États-Unis.

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  Architecture néo-grecque

  

  L'architecture néo-grecque s'inspire de la symétrie, des proportions, de la simplicité et de l'élégance des temples grecs antiques du Ve siècle av. Aux États-Unis, Greek Revival a atteint son apogée de 1825 à 1860 et est devenu le premier style national dominant d'architecture aux États-Unis alors qu'il s'étendait de la côte est à travers le pays jusqu'à la côte ouest, laissant les bâtiments du Capitole, les banques, la Nouvelle-Angleterre églises, maisons en rangée urbaines, cottages à galeries et maisons de plantation du sud dans son sillage.

  Inspirés par le berceau de la démocratie, les Américains ont emprunté des éléments classiques pour concevoir des bâtiments pour ce qui était alors une démocratie encore nouvelle, comme des colonnes avec des détails doriques, ioniques ou corinthiens, peints en blanc pour imiter le marbre utilisé dans la Grèce antique; toits en pente douce avec des façades à pignon; et contours de porte élaborés. Intérieurs des mises en page simples et assez ouvertes; proportions gracieuses; grandes fenêtres et portes du plancher du salon; plafonds ornés de plâtre; murs en plâtre simple; planchers de planches larges; et manteaux de plafond ornés.

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  Architecture industrielle

  

  Terme générique utilisé pour décrire les bâtiments construits pour répondre aux besoins de l'industrie, l'architecture industrielle englobe une gamme de types et de styles de bâtiments qui mélangent fonctionnalité et design et peuvent être trouvés partout dans le monde industrialisé, tels que les usines, les entrepôts, les fonderies, les aciéries , châteaux d'eau, silos à grains, distilleries, brasseries, raffineries, centrales électriques et autres structures utilitaires. Les premiers bâtiments industriels ont été construits dans les années 1700 lors de la première révolution industrielle qui a eu lieu principalement en Grande-Bretagne de 1760 à 1830.

  Mais aujourd'hui, lorsque nous faisons référence à l'architecture industrielle, nous nous référons principalement aux bâtiments qui ont émergé en réponse à l'utilisation généralisée de nouveaux matériaux tels que le métal et le béton ainsi que les méthodes de production de masse provoquées par la deuxième révolution industrielle de la fin du 19e et début du 20ème siècle, et qui ont formé les blocs de construction pour l'architecture moderne. Les caractéristiques de l'architecture industrielle peuvent inclure de grands plans d'étage ouverts; de hauts plafonds; matières premières brutes telles que le béton, la brique et le métal; manque d'ornementation sur la façade du bâtiment; briques apparentes, conduits et tuyauterie; et de grandes fenêtres à grille métallique.

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  Architecture Bauhaus

  

  L'architecture Bauhaus est née de l'influente école allemande fondée par Walter Gropius (1883-1969) au début du 20e siècle, qui avait un objectif utopique de créer une forme radicalement nouvelle d'architecture et de design pour aider à reconstruire la société après la Première Guerre mondiale. beaux-arts, artisanat, design, architecture et technologie, le Bauhaus a promu un design rationnel et fonctionnel qui embrasse une forme suit la fonction, moins c'est plus ethos.

  Tous les bâtiments du Bauhaus ne se ressemblent pas, mais en général, ils évitent l'ornementation pour se concentrer sur un design simple, rationnel et fonctionnel; utiliser des formes géométriques simples telles que le triangle, le carré et le cercle; asymétrie; utilisation de matériaux modernes tels que l'acier, le verre, le béton; des toits plats; murs rideaux en verre; façades lisses. Le Bauhaus est devenu le style international lorsque Gropius et d'autres membres éminents du Bauhaus ont émigré aux États-Unis dans les années 1930 et ont ensuite influencé le développement du modernisme dans les années 1950 et 1960. L'architecture et les principes de conception du Bauhaus influencent toujours la forme et l'apparence des objets du quotidien.

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  Architecture victorienne

  

  Le terme architecture victorienne ne fait pas référence à un style particulier mais à une époque - le règne de la reine Victoria de 1837 à 1901. Le style est originaire d'Angleterre et définit encore largement l'architecture de ses villes et villages, mais divers styles d'architecture de l'époque victorienne se sont répandus. à des endroits comme l'Amérique du Nord, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. L'architecture de l'ère victorienne est marquée par son dévouement sans faille à l'ornement et son design intérieur orné. Certaines caractéristiques qui vous aideront à repérer un victorien de l'extérieur comprennent : des toits à forte pente; brique unie ou peinte de couleurs vives; pignons ornés; embouts sur le toit; fenêtres coulissantes à guillotine et en baie; tours octogonales ou rondes; et généreux porches enveloppants. Les intérieurs comprennent souvent de grands escaliers; mises en page compliquées; de hauts plafonds; boiseries finement sculptées; et cheminées décoratives.

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  Architecture d'art et d'artisanat

  

  Le mouvement Arts and Crafts était une réaction aux styles ornés et produits en masse de l'architecture victorienne qui embrassaient le design artisanal et l'utilisation de matériaux naturels tels que la pierre, la brique, le bois et les détails en cuivre martelé et en bronze. Originaire de Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts a migré vers les États-Unis au début du XXe siècle, englobant l'architecture, la décoration d'intérieur, les textiles, les beaux-arts et plus encore. De nombreux styles architecturaux sont issus du mouvement Arts and Crafts, y compris les maisons populaires de style Craftsman et Bungalow, des structures simples et soigneusement conçues à l'origine pour les familles de la classe ouvrière.

  Les maisons de style Arts and Crafts sont symétriques; au ras du sol; conçu pour l'efficacité et l'entretien minimal; comportent souvent de grandes cheminées; toits à faible pente avec de larges surplombs; poutres intérieures apparentes; étagères, sièges de fenêtre et armoires intégrés; et plusieurs fenêtres avec de petits carreaux; porches proéminents; et des plans d'étage ouverts.

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  L'architecture de Cape Cod

  

  L'architecture de Cape Cod tire son nom de la région côtière du Massachusetts où c'est le style caractéristique. Accueillantes et attrayantes sans effort, les maisons de Cape Cod ont des silhouettes simples et intemporelles aux lignes épurées, avec des éléments tels que des poteaux et des poutres en bois de chêne et de pin et des sols en bois; cheminées en briques; et le toit et les bardeaux latéraux en planches à clin ou en bardeaux de cèdre.

  Les colons anglais du XVIIe siècle ont d'abord adapté les halls et les salons à colombages anglais pour s'adapter au climat amer de la Nouvelle-Angleterre, créant une silhouette plus carrée et plus basse pour résister aux éléments. Une deuxième vague connue sous le nom de Cape Cod Revival dans les années 1920 aux années 1950 a contribué à populariser le style, qui s'est répandu à travers les États-Unis, et est devenu une solution économique pendant la Dépression et le boom immobilier d'après-guerre des années 1940 et 1950. Même dans l'Amérique surdimensionnée du 21e siècle, les maisons de style Cape Cod conservent un attrait populaire nostalgique avec de nouvelles constructions de toutes tailles aujourd'hui, des maisons tentaculaires aux petites maisons.

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  Architecture Tudor

  

  Originaire d'Angleterre pendant la période Tudor à partir de 1485, l'architecture Tudor évoque les cottages de contes et le charme du vieux monde. Les maisons Tudor ont été construites par des artisans qui ont combiné des éléments de design Renaissance et gothique pour créer un style de transition qui s'est répandu dans toute l'Angleterre jusqu'à ce qu'il soit supplanté par l'architecture élisabéthaine en 1558. Le style Tudor est né aux États-Unis dans les années 1890 et est resté populaire dans les années 1940. Les maisons Tudor présentent des détails en bois à colombage, de longues poutres en bois décoratives placées verticalement qui créent un extérieur bicolore. Cependant, les maisons de style néo-Tudor ont souvent évité ce look Tudor original pour la brique aux tons rouges avec des détails ornés autour des fenêtres, des cheminées et des entrées.

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  Architecture Art Déco

  

  L'architecture Art Déco fait partie du mouvement Art Déco, une période de conception inventive aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930 qui couvrait les domaines de la mode, de l'art, des articles ménagers et des styles de construction tout au long des années folles et de la Grande Dépression. Les premiers exemples d'architecture Art déco se trouvent à Paris, en France, avant que le style ne se propage aux États-Unis dans les années 1930, influençant à jamais la ligne d'horizon de Manhattan avec des gratte-ciel désormais emblématiques tels que l'Empire State Building, le Rockefeller Center et le Chrysler. imeuble.

  Les bâtiments Art déco utilisent des matériaux comme le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l'acier et l'aluminium. Ils présentent des détails géométriques ornés tels que des chevrons, des pyramides, des rayons de soleil ou des fleurs stylisés, des zigzags et d'autres formes géométriques. De nombreux bâtiments Art déco présentent des couleurs vives et opulentes rehaussées de contrastes noirs, blancs, dorés ou argentés. Et ils présentent souvent des formes triangulaires fragmentées; fenêtres décoratives et géométriques; parapets et flèches.

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  Architecture moderne

  

  L'architecture moderne fait référence au style d'architecture qui a prospéré du début au milieu du 20e siècle. Rejetant les styles ornementaux du passé récent, l'architecture moderne privilégie les lignes épurées; conception fonctionnelle; plans d'étage ouverts; Stockage intégré; un accent sur les matériaux tels que l'acier, le béton, le fer, le verre, le bois, la brique et la pierre; et un accent sur l'intégration de l'architecture dans le paysage naturel tout en apportant l'extérieur à l'intérieur avec l'utilisation de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière et l'air naturels.

  Des architectes modernes tels que Frank Lloyd Wright ont redéfini un nouveau monde de l'architecture où la forme suit le design fonctionnel, et une multitude de designers du milieu du siècle ont transformé le paysage bâti et le monde de la décoration d'intérieur avec des meubles modernes du milieu du siècle qui continuent d'être très populaires aujourd'hui. .

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  Architecture brutaliste

  

  L'architecture brutaliste (années 1950-1970) se caractérise par des structures de béton simples, en forme de blocs et imposantes (le terme est un jeu sur l'expression française pour le béton brut, béton brut). Avec des lignes simples et graphiques, une apparence lourde, une palette monochromatique et un manque d'ornementation, le brutalisme est un style audacieux, direct et éternellement polarisant. Issu du modernisme, l'architecture brutaliste est devenue un choix populaire mais toujours controversé pour les bâtiments institutionnels du monde entier avant de disparaître dans les années 1980, laissant la place au postmodernisme et aux styles contemporains d'aujourd'hui. Mais l'influence du style peut être vue dans le design contemporain de produits et d'intérieurs, de meubles, d'objets et de conception de sites Web.

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  Architecture contemporaine

  

  L'architecture contemporaine est une expression générale qui comprend une gamme de styles de construction actuels qui sont souvent radicalement différents les uns des autres et parfois de tout ce qui a précédé. L'architecture contemporaine a suivi la période moderne de la première moitié du 20e siècle et la période postmoderne jusqu'aux années 90. En utilisant des matériaux et des méthodes de construction innovants tels que les courbes générées par ordinateur, la technologie de découpe au laser et l'impression 3D, les architectes contemporains adoptent souvent des formes arrondies, des lignes courbes, des volumes non conventionnels, une asymétrie et des plans d'étage ouverts. La durabilité est une caractéristique importante de l'architecture contemporaine.

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  Architecture Beaux-Arts

  

  L'architecture des Beaux-Arts est un style de bâtiment qui a émergé de l'École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1800 et s'est propagé aux États-Unis pendant l'âge d'or. Les bâtiments Beaux-Arts sont des bâtiments grandioses, théâtraux et très ornés qui s'inspirent du classicisme romain et grec et inspirés des styles de construction français et italiens de la Renaissance et du baroque, comme le musée d'Orsay.

  Des architectes américains notables tels que Richard Morris, HH Richardson et Charles McKim ont été formés à l'école des Beaux-Arts de Paris, et le style Beaux-Arts a été adopté pour de grands projets de construction aux États-Unis, tels que la Bibliothèque du Congrès de Washington DC et des bâtiments importants tels que Grand Central Terminal et la succursale principale de la bibliothèque publique de New York à New York. L'architecture des Beaux-Arts s'est estompée vers 1930 avec le début de la Dépression, rendant ces démonstrations d'opulence exagérées comme hors de portée et obsolètes.

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  Architecture à l'italienne

  

  L'architecture à l'italienne fait référence à un style de bâtiment particulier du XIXe siècle qui a été inspiré par l'architecture de la Renaissance italienne du XVIe siècle combinée à des influences pittoresques mettant en vedette des éléments architecturaux d'un passé romancé qui a enfreint certaines des règles strictes de l'architecture classique formelle.

  Le style à l'italienne est né en 1802 lorsque l'architecte John Nash a construit la première villa à l'italienne en Angleterre, Cronkhill dans le Shropshire, et a été promu par les travaux de Sir Charles Barry dans les années 1830. Le style s'est répandu dans toute l'Europe du Nord, l'Empire britannique et les États-Unis de la fin des années 1840 à 1890. C'était un choix de construction extrêmement populaire utilisé dans les milieux ruraux et urbains aux États-Unis dans les années 1860 après la guerre civile.

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