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Kamp Studios a commencé comme n'importe quelle autre entreprise de finition - fournissant des finitions picturales et décoratives comme le vitrage et le faux bois - mais avec la résurgence du plâtre vénitien, le studio et son esthétique bien connue se sont transformés.
"Quand j'ai rencontré Kim pour la première fois, nous faisions des finitions décoratives, des choses essayant de ressembler à de la pierre ou du bois", explique la directrice de la création Amy Morgenstern. « Quand nous avons commencé à injecter notre propre esthétique et à proposer du plâtre, les concepteurs ont demandé pourquoi nous faisions autre chose. »
Lorsque nous avons commencé à injecter notre propre esthétique et à proposer du plâtre, les designers nous ont demandé pourquoi nous faisions autre chose.
Le plâtre vénitien, un matériau naturel et écologique aux teintes variées, est durable, sain à vivre et résiste à l'épreuve du temps. Il est utilisé en Europe depuis des siècles, mais aux États-Unis, ce n'est pas aussi courant.
Au cours de la dernière décennie, le travail des femmes a été reconnu et recherché, vu dans le showroom de la côte ouest d'Apparatus et dans plusieurs projets de la designer Athena Calderone, y compris sa maison de ville de Brooklyn. Et plus récemment, lors de l'ouverture de leur galerie bi-costale, la Galerie Ground.
« L'idée de la Galerie Ground est venue lorsque l'un de nos plus anciens designers a demandé plus d'art », explique la fondatrice Kim Collins. « Nous avions fait des pièces uniques, mais nous ne voulions pas nécessairement mettre notre art dans cette installation. »
Au fil des ans, Collins et Morgenstern ont noué des relations avec divers designers et artisans et sont désormais en mesure de présenter leur travail dans la Galerie Ground, y compris des œuvres du peintre madrilène Armando Mesias, que le couple appelle un vrai conteur, et du client Kamp Chris Baas. , qui a un diplôme en architecture et crée des formes anamorphiques sculpturales et minimalistes.
Kamp a été basé dans plusieurs régions de New York, de Dumbo à Bushwick en passant par Red Hook, mais ce n'est que lorsque Amy n'a pas pu obtenir New York et a été coincée à Los Angeles que l'emplacement de L.A. s'est concrétisé.
« Si nous devions nous faire connaître dans le monde de l'art, la seule façon de le faire est d'avoir des bases sur les deux côtes », explique Moregenstern. « Cela dit autre chose et donne un ton différent. »
Maintenant, les deux galeries, qui se trouvent dans un magasin de vélos transformé en usine de lustres à Red Hook, et un studio de casting fermé à L.A., présentent l'esthétique et les talents uniques de la paire.
Leur galerie de Brooklyn avait besoin d'une refonte cosmétique majeure lorsqu'ils ont loué l'espace. "La devanture était en contreplaqué avec une fenêtre en plexiglas et l'adresse était peinte à la bombe", explique Collins. "C'est certainement un long chemin parcouru. Nous avons tout touché dans cet espace, et cela a été une belle évolution.
L'emplacement de L.A., en revanche, était un redressement rapide. L'espace L.A., qui comprend la galerie de 3 000 pieds carrés et un espace de réunion, présente des pièces auxquelles ils croient, des artistes intentionnels et de magnifiques œuvres en plâtre. Brooklyn est un espace beaucoup plus petit en raison des contraintes d'espace.
« Nous sommes vraiment doués pour trouver du potentiel », déclare Morgenstern.
C'est leur capacité à imaginer le potentiel dans les espaces, leurs instincts créatifs et leur dévouement envers leurs artistes et leur esthétique qui ont fait de Kamp et de la Galerie Ground une entreprise révolutionnaire.
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